Kuvaus
Hugó Scheiberin "Körhinta 1927 - 1927" -mallia "Körhinta 1927" tarjoaa kiehtovan matkan 2000 -luvun alkupuolella eurooppalaisen modernismin sydämeen. Tämä työ, värin, muodon ja liikkeen pyörremyrskynä, kapseloi täydellisesti aikakauden ihanteet ja pyrkimykset jatkuvassa evoluutiossa ja muutoksessa.
Budapestissa vuonna 1873 syntynyt Hug Scheiber tunnetaan yhteydestä futuristiseen liikkeeseen, vaikka hänen työnsä heijastaa myös ekspressionismin ja kubismin elementtejä. "Körhinta 1927 - 1927" erottuu todistuksesta hänen kyvystään syntetisoida nämä vaikutteet erottuvassa tyylissä, joka on sekä elinvoimainen että mielenkiintoinen.
Kun tarkkailet maalia, ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on värillisen ja dynaaminen värin käyttö. Punaiset ja voimakkaat appelsiinit ovat kietoutuneet tummempaan vihreään ja ruskeaan, mikä luo energian ja melkein hypnoottisen liikkeen. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellinen; Se välittää viskeraalisen tunteen ja kohteen elinvoiman.
Teoksen koostumus on yhtä merkittävä. Scheiber on valinnut melkein kaoottisen asennuksen hahmojen ja muotojen kanssa, jotka näyttävät kääntyvän ja tanssivan keskusakselin ympärillä. Tämä pyöreä tarjous ei ole vahingossa. Termi "Körhinta" kääntyy kirjaimellisesti "paljasta" tai "karuselli" unkarissa, ja maalaus vangitsee loistavasti tämän suositun viihteen kiihkeän ja vertiginousluonteen. Voit melkein kuunnella messujen vilskettä ja iloisen musiikin ääntä, joka liittyy näihin hauskanpitoon.
Tätä maalausta asuttavia hahmoja on rajattu kulma- ja määrätietoisilla aivohalvauksilla, ja vaikka heillä ei ole monimutkaisia kasvojen yksityiskohtia, heidän asemansa ja asenteensa välittävät selkeän ilon ja liikkeen tunteen. Tämä ihmishahmon yksinkertaistaminen on ominaista Scheiberin teokselle, joka mieluummin vangitsi kohtauksen tai tunteen olemuksen sen sijaan, että eksyisi yksityiskohdassa.
Teoksen pohja näyttää haalistuvan muotojen ja värien myrskyssä, mikä tarjoaa vähän perinteisen skenaarion suhteen. Tämä koostumuksen päätös pakottaa katsojaan keskittymään etualalla toimintaan ja liikkeeseen parantaakseen tuntetta, että se on jäänyt loukkuun karusellin pyörteeseen täydessä toiminnassa.
Scheiberin työtä tässä työssä voidaan verrata hänen aikakauppiaan italialaisessa futuristisessa liikkeessä, kuten Giacomo Balla ja Umberto Boccioni, jotka tutkivat myös työssään liikkeen dynaamisuuden ja liikkeen mekaniikan ilmaisua. Scheiber kuitenkin esittelee pehmeyden ja lyyrismin hänen teemojensa hallinnassa, joka erottaa hänen tyylinsä italialaisten ikäisensä mekaanisimmasta ja pirstoutuneimmasta lähestymistavasta.
"Körhinta 1927 - 1927" Se ei ole vain liikkumisen ja värin juhla, vaan myös modernin elämän ja sen kiihtyvien rytmien esitys. Setästä, lapsuuden ja nostalgian symbolista, tulee ihmisen tilan metafora: aina liikkeessä, etsimällä aina seuraavaa kierrosta, seuraavaa tunteita.
Juuri tässä lakkaamattomassa etsinnässä vangitaan hänen aikansa hengen, jossa Hugó Scheiberin todellinen nero asuu. "Körhinta 1927 - 1927" on teos, joka resonoi edelleen voimakkaasti, herättäen aikakauden energiaa ja dynaamisuutta, joka, vaikka menneisyyttä, vaikuttaa edelleen ymmärryksemme taiteesta ja nykyaikaisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.