Kuvaus
Peter Paul Rubensin teos "Anghiarin taistelusta - Leonardo da Vinci - 1603" on kiehtova todistus renessanssista ja hänen resonansseistaan barokkitaiteessa. Tämä maalaus, jonka on tehnyt yksi mestarit Hänen aikansa näkyvämpi edustaa Anghiarin kuuluisan taistelun virkistämistä, joka on syvästi juurtunut teema 1500 -luvun taiteen historiassa ja pompissa. Leonardo da Vincin alkuperäinen teos, joka oli kadonnut, on kiinnostunut taidetutkijoita vuosisatojen ajan, ja Rubensin tulkinta ei ole vain kunnianosoituksena, vaan myös syvää meditaatiota konflikteista ja sankarillisuudesta.
Rubens, joka tunnetaan kyvystään kehittää liikettä ja tunteita sävellyksissään, saavuttaa sen suurella hallinnalla tässä työssä, jossa hetken voimakkuus tarttuu katsojaan. Hevosten nuoret ja voima, melkein mytologiset olennot, näyttävät olevan täydessä taistelussa, ja lihakset kiristyvät yli -inhimillisissä ponnisteluissa. Koostumuksen dynamiikka sen diagonaalilla, joka viittaa kilpailuun ja kaaokseen, kuvaa konfliktin olemuksen, joka antaa kankaalle elämää. Ihmisen hahmot ovat kietoutuneet taistelutanssiin, mikä osoittaa poikkeuksellisen yksityiskohdan, joka rajoittaa jokaisen kasvot tunteiden klusteriin: vihollisen raivosta sotilaan rohkeuteen.
Värin käyttö tässä työssä on harkittava. Rubens käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa maalliset sävyt sekoitetaan kirkkaisiin aksentteihin - vaatteiden punaiseen ja taivaan siniseen -, jotka tarjoavat paikalle gravitasta. Näiden värien kautta Rubens onnistuu paitsi antamaan elämää taistelun visuaaliseen esitykseen, myös herättää sankaruuden ja uhrauksen ilmapiirin. Sen ominaiset laajat harjaukset ja kyky luoda tekstuurit lähettävät melkein tuntoenergian; Katsoja voi tuntea kohtauksen adrenaliinin, melkein kuin se olisi upotettu taistelukentälle.
Tämän työn ja Leonardon alkuperäisen välinen suhde paljastaa kiehtovia näkökohtia taiteellisesta tulkinnasta. Vaikka Rubensin maalaus on tulkinta, se on myös pohdintaa taidemuistista. Se tarkoittaa vaikutusta, jota taiteilija voi käyttää toiseen vuosisatojen ajan, ja siitä tulee Rubens -sillan renessanssin ja barokin välillä. Sen tekniset hyveet, heidän huomionsa yksityiskohtiin ja sen saavuttamiin visuaalisiin runoihin ovat todistus siitä, kuinka menneisyyden tarinat kuvittelevat ja elvyttävät uusissa käsissä.
Tämän työn kautta Rubens ei vain kunnioita edeltäjäänsä, vaan myös luo vuoropuhelua omalla ajallaan, aika, jolloin sota ja kunnia olivat toistuvia ihmisen kokemuksia. Rubensin laajemmassa merkityksessä "Anghiarin taistelun kopio" muistuttaa meitä siitä, että taidehistoria on vaikutteita, tulkintoja ja jatkuvaa vuoropuhelua tekijöiden välillä. Katsojaa ajatellessaan tätä työtä ei vain kohtaa historiallisen taistelun virkistämistä, vaan saapuu syvään pohdintaa taiteen luonnetta, kuvien voimaa ja niiden perintöä ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.