Kuvaus
Piet Mondrianin teos "Koostumus: vaalea värillinen taso harmaalla ääriviivalla" (1919) on merkittävä kopio neoplastisen tyylin kehityksestä, jonka taiteilija oli kiihkeästi omaksunut koko uransa. Tämä maalaus, jolle on ominaista sen yksinkertaisuus ja keskittyminen värin ja muodon harmoniaan, kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa taiteen perusperiaatteita. Kuten Mondrianin työssä on ominaista, koostumus on järjestetty sarjan värisävyillä, jotka ovat pirstoutuneita kankaalle eräänlaisessa visuaalisessa vuoropuhelussa.
Ensi silmäyksellä tässä maalauksessa erottuu pehmeät kirkkaat sävyt, jotka ovat vallitsevia sen pinnalla ja löytävät katsojaa eteeriseen ja valoisan ilmakehän. Harmaat ääriviivat, jotka rajaavat väritasot, lisäävät rakenteen elementin helpottaen kunkin alueen määritelmää vähentämättä elinvoimaa. Tämä vaalean värien ja harmaiden muotojen välinen vuorovaikutus on ratkaisevan tärkeä, koska se muodostaa tasapainon, joka vaikuttaa dynaamiselta ja staattiselta, visuaalisesta pelistä, joka on neoplastismin sydämessä.
Tässä koostumuksessa ei ole lukuja tai merkkejä; Sen sijaan Mondrian kutsuu katsojaa keskittymään puhdas suhteeseen väritasojen ja niitä ympäröivän negatiivisen tilan välillä. Figuratiivisten elementtien puuttuminen korostaa heidän kiinnostustaan abstraktiin ja välttämättömiin. Tällä tavoin teos siirtyy perinteisistä taiteen kertomuksista tutkiakseen visuaalista kieltä sen alastomassa muodossa. Tarpeeton ja anekdoottinen eliminointi vahvistaa ajatusta, että taide voi olla sanan ja kuvien ulkopuolella oleva viestintä, käsite, jota Mondrian puolusti kiihkeästi.
Tämä pala on osa kehitystä Mondrianin työssä, joka alkoi vuodesta 1917 siirtyä pois muodostumisesta kohti radikaalimpaa abstraktia lähestymistapaa. Varhaisvuosinaan taiteilija oli uppoutunut luonnon edustukseen, mutta hänen tyylin kehittyessä hänen kiinnostuksestaan tuli todellisuuden taustalla oleva rakenne eikä itse todellisuus. "Vaaleanväriset suunnitelmat harmaassa muodoissa" on siksi teos, jossa voimme arvostaa esteettisen haun huipentumista, joka priorisoi värien järjestyksen, tasapainon ja henkisyyden.
Tätä työtä tarkkailemalla rinnakkaisuuksia voidaan jäljittää muiden saman aikakauden asiaankuuluvien teosten kanssa. Muut Mondrianin koostumukset, kuten "koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella" (1921), heijastavat samanlaista siirtymistä kohti hallitumman paletin käyttöä ja keskittymistä niiden luomiensa nykyaikaisesti esiintyvien värien välillä. Näiden elementtien yhdistelmä "koostumuksessa: vaaleat tasot harmaalla ääriviivat" paljastaa syvän tutkimuksen taiteen värin muodosta ja merkityksestä.
Teos on myös todistus Mondrianin sitoutumisesta ajatukseen, että taide voi olla heijastus yleismaailmallisista laeista, käsitteestä, joka vahvisti koko uransa. Ilmeisestä rakenteellisesta yksinkertaisuudesta huolimatta jokainen väritaso ja jokainen harmaa viiva ovat huolellisen heijastuksen ja metodisen asennuksen tuote, jossa esteettisen totuuden ja visuaalisen puhtauden etsiminen erottuvat ensisijaisina tavoitteina.
"Koostumus: Vaaleanväriset tasot, joilla on harmaat muodot", ei ole vain modernin taiteen mestariteoksena, vaan kutsuna tutkia värien ja muodon rajoja, haastaen perinteiset esitykset ja tarjoamalla katsojalle tilaa mietiskelevälle kokemukselle. Tässä värin ja muodon eheydessä Mondrian osoittaa meille, että taiteen ydin löytyy yksinkertaisuudesta, selkeydestä ja yhteydestä universaaliin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.