Kuvaus
Analysoidessamme Kazimir Malevichin "koostumusta Lisa Mona", vuonna 1914, meillä on teos, joka haastaa visuaaliset yleissopimukset ja symboloi Venäjän avant -garden henkeä 2000 -luvulla. Tämä maalaus, joka on tehty luovan räjähdyksen yhteydessä ja uusien ilmaisumuotojen etsimiseen, on selkeä esimerkki suprematismin monimutkaisuudesta ja syvyydestä, taiteellisesta liikkeestä, johon Malevich keskittyi intohimoon.
Itse teos on geometristen muotojen, vastakkaisten sävyjen ja symbolismin yhdistelmä, joka kutsuu syvää pohdintaa klassisen taiteen esityksestä ja tunnetusta nykyaikaisessa kehyksessä. Ensimmäinen asia, joka korostaa, on Fragmentin sisällyttäminen Leonardo da Vinci -kuvan "La Mona Lisa", joka sisälsi melkein kumouksellisesti tähän abstraktiin koostumukseen. Tämä varainhoitoresurssi ei ole pelkästään koristeellinen, vaan se auttaa luomaan vuoropuhelua vanhan ja modernin välillä, edustajan ja abstraktin välillä, Malevichin yrittäessä ylittää kuviollisen taiteen rajoitukset.
Maalaukselle on ominaista viivojen ja värien kiihkeä käyttö, jotka leikkaavat ja törmäävät. Joidenkin fragmenttien monokromatismi on vastakohtana muille eloisampien ja tyydyttyneiden värien aloille, mikä antaa teokselle sisäisen dynaamisen. Geometriset muodot, enimmäkseen suorakulmaiset ja diagonaaliset, näyttävät kelluvan ja päällekkäin abstraktissa tilassa, joka kiistää perinteisen näkökulman. Tämä emotionaalisesti aktiivinen kaaos ei ole satunnainen; Se on yksi suprematismin erottuvista ominaisuuksista, joiden tarkoituksena on ilmaista puhtaan taiteellisen herkkyyden ylivalta.
Värillisesti työ vaihtelee valkoisten ja hallitsevien mustien välillä, joita täydentävät vihreän, sinisen ja keltaisen punaiset räjähdykset ja kosketukset. Tämä rajoitettu, mutta tehokas paletti korostaa Malevichin aikomusta keskittyä muotoon ja rakenteeseen kuin edustavaan sisältöön. Väripeli lisää myös koostumukseen emotionaalisen ja psykologisen komponentin, joka voidaan tulkita meditaationa dislokaatiosta ja harmoniasta sen aikansa sosiaalis -positiivisten muutosten yhteydessä.
On ratkaisevan tärkeää huomata, että Mona Lisa -pinnan sisällyttäminen, vaikka osittain ja tyylillisesti muutettu, lisää ylimääräistä merkitystä. Malevich ei vain pelaa kulttuurikuvakkeen kanssa, vaan myös kommentoi käsityksen luonnetta ja taiteen arvoa nykyaikana. Hajottamalla ja uudelleenkouluttamalla tätä kuvaketta, Malevich haastaa klassisen taiteen pyhyyden ja ehdottaa uutta näkemistä, missä dekonstruktio voi johtaa uuteen arvostusmuotoon.
Kazimir Malevich, suprematismin perustajana, päätti tuoda taidetta henkisemmälle ja vähemmän aineellisemmalle alueelle. "Kopio Lisa Mona" -tapahtumassa näemme tietoisen pyrkimyksen ylittää näkyvän ja konkreettisen, tunkeutua transsendenttisen ja filosofisen valtakuntaan. Teos kutsuu meitä ajattelemaan uudelleen estetiikkaa, vaan myös taiteen tarkoitusta ja toiminnallisuutta jatkuvassa muutoksessa.
Tämä kuva on siis enemmän kuin yksinkertainen muotojen ja värien yhdistelmä; Se on visuaalinen manifesti Malevichin radikaaleista pyrkimyksistä ja sen halu muuttaa taiteen kollektiivinen käsitys. Tässä mielessä "sävellys Mona Lisa: n kanssa" on avainasemassa ymmärtääksesi paitsi suprematismia, myös eurooppalaisen modernismin laajaa panoraamaa ja sen kestävää vaikutusta nykytaiteen kehitykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.