Kuvaus
Vuonna 1913 luotu Egon Schiele "Triple Selfportait" paljastaa taiteilijan itsensä monimutkaisuuden nerokkaan identiteettipelin kautta, joka ilmenee hänen kolmen itsensä edustavan hahmonsa luovuttamisesta. Schiele, ekspressionismin kuvake, korostaa ahdistusta, itsetutkimusta ja samalla etsinnän itseään, joka läpäisee sen työn. Maalaus näyttää taiteilijan kolme versiota, jokaisella on erilainen ilmaus ja asenne, mikä heijastaa siten ihmisen moninaisuutta ja sisäistä taistelua, joka liittyy itsenäisyyteen.
Visuaalisesti koostumus on dynaaminen ja provosoiva. Luvut on järjestetty melkein triadisessa muodossa, järjestely, joka ei vain aseta visuaalista vuoropuhelua niiden välillä, vaan myös kehottaa katsojaa tutkimaan emotionaalista monimutkaisuutta, jota kukin näistä "minä" edustaa. Kuvioiden sijainnit ovat epäsymmetrisiä, korostavia suhteettomuutta ja jännitystä, joka on ominaista Schielen tyyliä. Tästä työlleen tyypillisestä symmetrian puutteesta tulee tehokas väline yksilön ahdistuksen ja haavoittuvuuden välittämiseksi.
Värin käyttö on yhtä merkittävä. Hallitsevat sävyt ovat sekoitus ocher-, keltaisia ja ihoääniä, jotka usein poistetaan niiden naturalismista. Tämä kromaattinen joukkue ei etsi idealisoitua kauneutta, vaan heijastaa kirjailijaa raa'ampaa ja viskeraalista todellisuutta. Elävät värit ovat ristiriidassa tummien ääriviivojen kanssa, tekniikka, jota Schiele käyttää korostamaan kehon linjoja, luomalla tunteen tuntuvan ruumiillisuuden tunteen, joka usein harjaa häiritsevää.
"Kolminkertaisen itseoportraitin" kasvot on ladattu ilmaisuilla, jotka viittaavat sisäiseen taisteluun. Jokainen kolmesta kuvasta on erilainen ilme, joka värähtelee melankolian, itsetutkimuksen ja eräänlaisen haasteen katsojalle. Ulkonäköä koskevasta voimakkuudesta tulee silta tarkkailijan ja taiteilijan emotionaalisen maailman välillä, joka kutsuu empatiaa ja heijastusta omaan identiteettiin ja olemassaolon tunteeseen.
Vuosi 1913 merkitsee ratkaisevaa ajanjaksoa Schielen uralla, jossa hänen taiteelliset suuntauksensa oli jo määritelty hyvin. Hänen tyylilleen, joka vihki uuden taiteen aikakauden, on ominaista kaavamaiset huonekalut ja ihmiskehon ja hänen psyykensä syvä etsintä. Kuten muissa hänen teoksissaan, seksuaalisuus, identiteetti ja eksistentiaalinen ahdistus ovat toistuvia kysymyksiä heidän työssään. Maalaukset, kuten "halaus" tai "istuva alasti nainen", tarjoavat laajemman kontekstin "kolminkertaisen itseoportrin" ymmärrykselle, koska ne heijastavat samaa kiinnostusta ihmishahmoon sen raa'immassa ja emotionaalisessa muodossa.
Egon Schiele tunnetaan kyvystään vangita identiteetin pirstoutuminen aikaan, jolloin sosiaalisia yleissopimuksia alettiin kyseenalaistaa. "Kolminkertainen itseoportrait" on pystytetty symbolisena esityksenä kyseisestä nykyaikaisuudesta, ja ajatellessasi sitä ei voida välttää tunteen houkuttelemasta ihmisen hengen monimutkaisuudesta, jonka Schiele niin mestarillisesti vangitsee. Hänen työnsä kokonaisuutena resonoi emotionaalisella voimalla, joka on edelleen merkityksellinen ja kutsuu katsojia kohtaamaan taiteilijan huolenaiheet, vaan myös heidän omat identiteettihakut jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.