Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen titaanista, esittelee teoksessaan "Kolme sisarta ja ruusun marmoripöytä" vuonna 1917 jatkuva kiehtova värin, muodon ja koostumuksen käytöstä, joka määrittelee hänen uransa. Tästä maalauksesta löydämme kolme naishahmoa, oletettavasti sisaria, jotka sijaitsevat vaaleanpunaisen marmoripöydän ympärillä. Tästä kankaalle tulee Matissen tyylin ja ominaistekniikan mikrokosmos, jossa koristeellinen ja rakenne lähentyvät.
Maalauksen hahmojen järjestely paljastaa mestaruuden alueellisessa koostumuksessa. Kolme sisarta sijoitetaan eräänlaiseen visuaaliseen kolmioon, kehystämällä pöydän keskelle. Jokainen sisko on pukeutunut elinvoimaisiin eri väreihin ja niiden vaatteiden mallit ovat ristiriidassa toistensa kanssa ja maalauksen pohjan kanssa. Tämä kuvioiden vastakkaisuus on tyypillinen strategia Matissen työssä lisäämään dynaamisuutta kohtaukseen menettämättä tasapainoa ja harmoniaa.
Tämän työn todellinen päähenkilö on väri. Matisse, joka on tunnistettu lihavoidusta värin käytöstä, tässä näyttää sävyjen spektrin, joka vaihtelee pehmeästä ja vihreästä sinisestä lämpimimpiin punaisiin ja appelsiineihin. Erityisesti vaaleanpunainen marmoripöytä ei vain toimi koostumuksen keskuksena, vaan myös tuo hienostuneisuuden ja ylellisyyden elementin, joka estää lukujen yksinkertaisuutta. Vaaleanpunaisen marmorin käyttö voisi ehdottaa yhteyden ajan ranskalaisten sisätiloihin osoittaen porvarillisen kotitilan tunteen.
Sisarien ilmaisut ja asennot näyttävät olevan tarkoituksella yksinkertaistettu, mikä on ominaista Matissen kypsälle tyylille. Tämä yksinkertaistaminen ei kuitenkaan pysy emotionaalisena monimutkaisena työhön. Jokainen hahmo näyttää syöksyvän omaan sisäiseen maailmaansa, myötävaikuttaen melankoliseen ja mietiskelevaan ilmapiiriin. Vaikuttaa siltä, että Matisse olisi kiinnostuneempi päivittäisen kohtauksen abstraktin olemuksen kaappaamiseen kuin edustamaan sitä valokuvauskohtaisesti.
Työn tausta on yhtä merkittävä. Se koostuu sarjasta kuvioita ja värejä, jotka luovat syvyyden ja tekstuurin tunteen. Kasvien läsnäolo taustalla lisää luonnollisuutta ja elämää, vastakohtana marmoripöydän staattisen lujuuden kanssa. Tämä peli luonnollisten ja keinotekoisten elementtien välillä on toinen Matissen teoksen erottuva sinetti.
"Kolme sisarta ja ruusun marmoripöytä" on myös merkittävä, kun se kontekstualisoidaan sen luomisen aikana. Vuonna 1917 maalattu ensimmäisen maailmansodan keskellä työ ei heijasta suoraan ajan turbulenssia. Sen sijaan se tarjoaa kauneuspaikan, hiljaisen tilan kaaoksen keskellä. Tämä kiertämisen näkökulma ei ole harvinaista Matissen teoksessa, jota kritisoitiin usein hänen ilmeisestä välinpitämättömyydestään aikansa poliittisiin ja sosiaalisiin tapahtumiin.
Teos on selkeä esimerkki fauvista -liikkeestä, vaikka vuoteen 1917 mennessä Matisse oli jo kehittynyt fauvismin jäykien periaatteiden ulkopuolelle ja alkanut integroida suuremman hienovaraisuuden palettiinsa ja koostumukseensa. Fauvismi, joka tunnetaan värillisen käytöstä ja muodon yksinkertaistamisesta, löytää tämän maalauksen kypsäksi ja hienostuneeksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kolme sisarta ja ruusun marmoripöytä" on todistus Matissen kyvystä tehdä jokapäiväisestä jotain erikoista värin ja muodon kautta. Teos on edelleen tärkeä teos Matissen taiteilijan evoluution ja hänen paikkansa ymmärtämiseksi modernin taiteen historiassa. Täällä hänen kykynsä tasapainottaa koristeellista rakenteellisen ja yksinkertaisen kompleksin kanssa on esitetty sen maksimiltaan. Tämä maalaus ei vain ilahduttaa näkyvyyttä, vaan kutsuu myös itsetutkimusta, mikä tekee siitä todellisen aarteen 1900 -luvun taiteen.