Kuvaus
Kun pohditaan Louis Soutterin teosta "Kolme hahmoa - 1930" (Trois Persones - 1930), ei voida välttää siitä, että salaperäisyyden ja tunteiden voimakkaan sensaation takapuoli ei voi välttää. Tämä maalaus on kirjoitettu Soutterin selvästi ekspressionistiseen, joka luonnehti suurta osaa hänen taiteellisesta tuotannostaan, etenkin hänen elämänsä viimeisessä vaiheessa.
Sveitsissä vuonna 1871 syntynyt Louis Soutter on taiteilija, jonka elämä ja suuntaus on kyllästetty ainutlaatuisella nero- ja tragedian seoksella. Soutter oli alun perin arkkitehti ja muusikko ennen kuin hän omistautui täysin maalaukseen, mikä heijastaa hänen taiteellisen herkkyytensä monipuolisuutta ja syvyyttä. Usein hänen työnsä liittyy väkivaltaiseen estetiikkaan, joka on täynnä energiaa ja jännitystä, joka näyttää itävän suoraan hänen psyykensä syvyyksistä.
"Kolme merkkiä - 1930" esittelee meille tyyliteltyjä ja melkein kaavamaisia hahmoja, jotka erottuvat niiden yksinkertaisuudesta ja raa'udesta. Maalausskenaario on sekä abstrakti että betoni, visuaalinen kenttä, jossa hahmot näyttävät kelluvan määrittelemättömässä tilassa. Kuviot, jotka on rajattu tummilla sävyillä, joilla on melkein yksivärinen vaalea tausta, herättävät itsehavainnollisuuden ja eristyksen ilmakehän. Hahmojen mustan ja selkeän taustan välinen akuutti kontrasti luo visuaalisen dynaamisuuden, joka vahvistaa eristyksen ja erottelun tunnetta koehenkilöiden ja niiden ympäristön välillä.
Soutterin käyttämä tekniikka on myös mainitsemisen arvoinen. Hänen turvalliset ja päättäväiset aivohalvauksensa kapseloivat hätätilan, ikään kuin taiteilija kommunikoi syvän ja henkilökohtaisen totuuden taiteensa kautta. Hänen tyylilleen ominaiset paksut ja karkeat aivohalvaukset antavat teokselle melkein taktiivisen tekstuurin, joka kutsuu tarkkailijan tutkimaan näkyvän ulkopuolella.
Tämä maalaus on upea esimerkki ilmeisen minimalismin käytöstä, jossa vähemmän on ehdottomasti enemmän. Kasvojen yksityiskohtien ja yksilöllisten ominaisuuksien puute luvuissa antaa katsojan projisoida omat tunteensa ja kokemuksensa työstä luomalla intiimin ja henkilökohtaisen yhteyden. Vaikuttaa siltä, että jokainen luku olisi peili, jossa voimme nähdä oman ihmiskunnan ja haavoittuvuutemme heijastuvan.
Louis Soutter, henkilökohtaisten tragedioiden ja mielenterveysongelmien leimaavassa elämässä, joka löytyy maalaamisesta tavan ilmaista sisäinen kärsimys. Hänen viimeisen vaiheensa teokset, jotka usein tehtiin, kun hänet päästiin turvapaikkaan, ovat todistuksia hänen jatkuvasta taistelustaan sisäisten demoniensa kanssa. Tässä yhteydessä "kolme merkkiä - 1930" voidaan tulkita hänen yksinäisyytensä edustajana, teoksena, joka ilmenee ihmisen tilan haurauden.
Soutterin työn täysin arvostamiseksi on ratkaisevan tärkeää ymmärtää sen toteutumisen asiayhteys. Avant -garde -taiteen ja germaanisen ekspressionismin vaikuttavat hänen työnsä näyttää myös ylittävän nämä vaikutteet koskettamalla syvästi henkilökohtaista ja viskeraalista kuitua. Jokainen hänen maalauksensa on fragmentti hänen sielustaan, ikkuna sisämaailmaansa täynnä ahdistusta ja paradoksaalisesti kauneutta.
"Kolme merkkiä - 1930" on lyhyesti sanottuna teos, joka kutsuu meitä pohtimaan ihmisen luontoa, yksinäisyyttä ja identiteettiä. Sen koostumuksen yksinkertaisuus on ristiriidassa sen herättämän emotionaalisen monimutkaisuuden kanssa, mikä tekee siitä välttämättömän kappaleen Louis Soutterin laajassa ohjelmistossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.