Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin "Kirchnerin kolme alastoa" (1933) on kiehtova esimerkki ihmishahmon ja luonnon tutkimuksen risteyksestä, ominaisuuksista, jotka määrittelevät tämän näkyvän saksalaisen ekspressionistisen taiteilijan teoksen. Kirchner, yksi Die Brücke -liikkeen perustajista, haki työstään vangitakseen ihmisen tunteiden monimutkaisuuden ja heidän yhteydensä ympäristöön, kaksinaisuuden, joka käy ilmi tässä ainutlaatuisessa kappaleessa.
Kohdassa "Kolme metsässä" -koostumusta keskittyy kolmen naishahmon esittämiseen, jotka näyttävät esiintyvän samanaikaisesti metsäympäristössä. Näiden lukujen sijoittaminen on intiimi ja orgaaninen, mikä viittaa fuusioon ihmiskunnan ja luonnon välillä, joka on välttämätöntä toistuville teemoille Kirchnerin työssä. Naiset esiintyvät alastomuuden tilassa metsän rehevän kasvillisuuden ympäröimänä, jotka on maalattu elinvoimaisilla sävyillä, jotka herättävät elinvoimaa ja vapautta. Tämä yhteys ihmiskehon ja luonnonympäristön välillä heijastaa taiteellista filosofiaa, joka priorisoi emotionaalisen ilmaisun realistisessa esityksessä.
Värin käyttö työssä erottuu huomattavasti. Kirchner valitsee paletin, joka on runsaasti vihreää, sinistä ja punaista ja keltaista kosketusta, värit, jotka eivät vain rajata hahmoa ja maisemaa, vaan myös välittävät ilon, aistillisuuden ja melkein primitiivisen ilmakehän tuntemuksia. Nämä kromaattiset vaalit korostavat Kirchnerin aikomusta mennä yksinkertaisen visuaalisen esityksen ulkopuolelle; Se pyrkii herättämään aistikokemuksen, joka haastaa katsojan. Tällainen lähestymistapa on yhdenmukainen sen työhön karakterisoidun ekspressionistisen lähestymistavan kanssa, jossa väriä käytetään keinona ilmaista mielialaa ja tunteita sen sijaan, että se yksinkertaisesti viittaa todellisuuteen.
Tämän työn hahmot eivät ole yksittäisiä muotokuvia, vaan naisellisuuden ja vapauden arkkityyppisiä esityksiä. Lukujen alastomuus, joka ei ole provosoivaa, ehdottaa melkein mystistä unionia niitä ympäröivään luonteeseen. Tämä paluu tärkeimpaan, vaistomaiseen, on vastaus nykyaikaisuuteen ja kaupunkien vieraantumiseen, jonka Kirchner koki koko elämänsä ajan. Tässä mielessä "metsässä kolme alastoa" voidaan tulkita puhtauden juhlaksi, paluutaan olemisen olemisen tilaan, joka on vahvasti ristiriidassa 1900 -luvun alun nykyaikaisen elämän kanssa.
Kirchner kohtasi syviä henkilökohtaisia kriisejä 1930 -luvulla, ja hänen kuvatyylinsä tällä hetkellä heijastaa paranemisen ja itseilmaisun etsintää. Huolimatta hänen kohtaamistaan haasteista, työ on edelleen todistus sen luovasta vahvuudesta. Myös historiallinen konteksti, jolloin Euroopassa agnition -ajanjakso maalattiin, on myös otettava huomioon toisen maailmansodan. Luonto toimii tässä tapauksessa turvapaikkana, rauhan ja vapautumisen paikkana.
Verrattuna hänen aikakavereidensa vastaaviin teoksiin "metsässä kolme alastonta" voivat vuoropuhelua muiden ihmisten kehon tutkijoiden työn kanssa suhteessa ympäristöön, kuten Emil Nolden naisten muotokuviin tai elämän kohtauksiin Elämässä Kees Van Dongenin luonteessa. Kuitenkin melkein henkinen integraatio, jonka Kirchner suorittaa tässä maalauksessa, korostaa hänen erityistä näkemystä ja sitoutumistaan ekspressionismiin.
Ernst Ludwig Kirchner kutsuu meitä "kolmen metsän" kautta meidät pohtimaan ihmisen ja sen ympäristön luontaista suhdetta, tunteiden värin roolia ja tarvetta palata luontoon kaoottisen maailman keskellä. Tämä teos ei ole vain loistava esimerkki sen teknisestä taidosta ja sen taiteellisesta visiosta, vaan se on myös emotionaalinen lausunto, joka resonoi vapauden ja yhteyden etsinnän, joka on kestänyt koko taidehistorian ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.