Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin "Kirchnerin kolme alastoa" (1933) on selkeä eksponentti ihmisen esittämisen ja luonnon välisen fuusion välittömästi tilanteessa, jossa symbolismi, muoto ja väri ovat kietoutuneet viskeraalisesti. Kirchner, näkyvä ekspressionistisen ryhmän Die Brücken jäsen, käyttää tässä kappaleessa radikaalia ja mielenkiintoista visiota, joka heijastaa paitsi ihmiskehon käsityksen muutosta, myös yhteyden etsimistä todellisuuteen maalauksen avulla.
Ensi silmäyksellä koostumus paljastaa kolme alasti hahmoa, jotka lepäävät luonnollisessa ympäristössä, ilmeisesti täynnä hiljaista läheisyyttä. Nämä elimet, jotka on rajattu melkein primitiivisesti ja tyyliteltyihin, erottuvat sekä maisemassa että asemiensa ja ilmaisujensa sijainnissaan. Jokaisella hahmolla näyttää olevan ainutlaatuinen rooli visuaalisessa kertomuksessa, jossa kehon ja ympäröivän kasvillisuuden välinen yhteys herättää harmonian tunteen luonnon kanssa.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä; Kirchner käyttää eloisaa palettia, voimakkaan vihreän ja keltaisen kanssa, jotka ovat vallitsevia, vastakohtana hahmojen ihonvärien kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei vain palvele elämää työlle, vaan samalla luo vuoropuhelun alastomien ja ympäristön välillä. Tapa, jolla raakavärit yhdistetään
Muodollisella tasolla teos paljastaa jännityksen kuvatason ja alueellisen syvyyden välillä luvujen järjestämisen ansiosta. Koostumuksellinen rakenne korostaa melkein heimojen yhteyden ympäristöön, mikä viittaa palautumiseen primitiiviin, joka nousee kommenttina nykyaikaisesta vieraantumisesta, jota Kirchner oli jo tutkinut taiteellisessa urallaan. Tästä villistä lähestymistavasta tulee kehon juhla, jossa naturalismi katoaa ekspressionistisen tulkinnan hyväksi. Tämä heijastaa myös Kirchnerin kiinnostusta ihmisen hahmoon paitsi esityskohteena, myös vapauden ja aitouden symbolina, joka on vastakohtana ajan nykyajan elämälle.
Alaston teema tässä maalauksessa voidaan nähdä osana Kirchnerin seksuaalisuuden ja henkilökohtaisen vapauden tutkimista, käsitteitä, joita taiteilija arvostaa syvästi. Alastomia hahmoja voidaan tulkita sosiaalisten rajoitusten vapautumisen ilmenemismuodoiksi, jolloin moraalia ja esteettisiä vakaumuksia haastettiin. Kirchner -kunnianosoituksensa luontoon ja ihmisen tilaansa vapauttaen hänen hahmonsa kaupunkielämän sorrosta.
Näin ollen "metsässä kolme alastonta" ei ole vain maiseman ruumiiden esitys, vaan myös syväanalyysi yksilön ja hänen ympäristönsä välisestä suhteesta, joka on toistuva teema Kirchnerin teoksessa. Teos resonoi kiireellisyyden ja vapauden tunnetta, ja siitä tulee todistus taiteilijan halusta palata ensisijaiseen olemukseen, impulssiin, joka on läsnä monissa tuolloin ekspressionistisissa teoksissa. Maalaus kapseloi Kirchnerin taistelun omien demoniensa kanssa, samalla kun se kannattaa ihmisen ja luonnon välistä viskeraalista kohtaamista, mikä on edelleen merkityksellinen nykyaikaisuudessa. Viime kädessä teos on loistava esimerkki Kirchnerin kestävästä perinnöstä modernin taiteen historiassa ja kehottaa katsojaa arvioimaan paitsi sen, mikä tarkoittaa ihmistä, vaan myös sitä, kuinka elämämme työnnetään laajaan luonnolliseen tilanteeseen, joka ympäröi meitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.