Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan varhaisen Venäjän taiteen kultaisessa kolmiossa, jossa perinteet ja modernismi lähentyvät, löydämme Kazimir Malevichin, nimen, joka resonoi taiteellisen vallankumouksen kanssa, joka haastoi aikansa yleissopimukset. Vaikka se on maailmankuulu perustanut suprematismia, liikettä, joka etsii taiteellisen käsityksen puhtaasta olemusta yksinkertaisten geometristen muotojen avulla, sen varhainen työ paljastaa Malevichin, josta oli edelleen keskusteltu realismin ja symbolismin välillä, ennen kuin se omaksua maksimaalinen abstraktio. "Leonid Andreevin draaman kohtaus: Anatema - 1909" on yksi niistä teoksista, jotka kapseloivat täydellisesti tämän siirtymisen.
Maalaus, joka edustaa Venäjän näytelmäkirjailijan Leonid Andreevin "Anathema" -draaman kohtausta, on ikkuna Malevichin kertomuksen ja emotionaalisen lähestymistavan suhteen ennen hänen täydellistä upotustaan abstraktioon. Teos heijastaa malvichia, joka edelleen toimi Venäjän kirjallisuuden voimakkaan vaikutuksen ja sen kyvyn vangita lyyrismin ja dramaattisen jännityksen.
Ensimmäinen asia, joka erottuu tästä maalauksesta Jokainen hahmo näyttää olevan sisäisessä myrskyssä, jotkut eleet kiihkeästi, toiset juhlallisessa hiljaisuudessa. On selvää, että Malevich ei ollut vieras asennon ja ihmisen eleiden voimakkaaseen vaikutukseen syvimmän tunnelman kommunikoimiseksi.
Värillinen kaavio, jota Malevich käsittelee tässä työssä, on kaukana hänen korkeimmasta teoksestaan ominaista kromaattisesta räjähdyksestä. Täällä hän valitsee kauhistuneemman ja sisälsi paletin, uskollisen heijastuksen synkkästä ympäristöstä, jota Andreev kuvaa draamassaan. Ruskeat ja harmaat sävyt hallitsevat kankaalle, ja se antaa hahmoja ympäröivän raskaan ja melkein sortavan ilman. Valot ja varjot organisoidaan huolellisesti luomaan dramaattinen peli, joka korostaa hahmojen tietyt yksityiskohdat ja toimet, kun taas muut alueet ovat upotettuja melkein salaperäiseen penumbraan.
Sillä välin koostumus vastaa tasapainon ja visuaalisen kertomuksen etsimiseen. Malevich asettaa katsojan näkökulmaan, joka ehdottaa jonkin verran läheisyyttä toimintaan, mutta uppoutumatta kokonaan siihen. Yksityiskohta, joka erottuu, on tausta, joka on yksinkertainen, se viittaa riittävästi tietoa kohtauksen teatraalisesta ympäristöstä luomalla ilmakehän, joka parantaa kertomusta ohjamatta hahmojen huomiota.
On tärkeää korostaa, että tämä maalaus asetetaan tärkeänä hetkessä Malevichin uralle. Tämänkaltaisten teosten avulla voit jäljittää tyylisi kehityksen ja kuinka tässä käytetyt tekniikat muuttuvat alkeisiksi siitä, mikä myöhemmin on geometrinen ja kromaattinen räjähdys. "Leonid Andreevin draaman: Anathema" -kohtaus "Anathema", tuo figuralismin ja abstraktion välinen jännitys, joka määrittelee sen takaosan etenemissuunnan, voidaan jo havaita. Tätä kuvaa voidaan pitää esseenä, jossa Malevich parantaa kykyään vangita ihmisen draamaa alueellisen asennuksen ja kromaattisen vuorovaikutuksen avulla.
Viime kädessä tämä työ on elintärkeä linkki mestari Venäläinen. Se tarjoaa meille katsauksen Malevichin kykyyn tutkia ja edustaa ihmisten kärsimyksiä ja konflikteja, ennen kuin hänen työnsä tekee harppauksen ehdottomaan suprematismiin. "Leonid Andreevin draaman: Anatema - 1909" kohtaus "ei ole vain teatraalinen esitys, vaan myös tiukka tutkimus ja kertomus, joka on kaapattu kankaalle, esittäen taiteilijan mestaruuden hänen muutoksensa sulatusastissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.