Kuvaus
Vuonna 1849 maalattu kivi -uraauurtava edustaa kahta yleistä talonpojan työntekijää. Courbet Pinto ilman ilmeistä tunnetta; Sen sijaan hän päästi kahden miehen kuvan, yhden liian nuoren pakotettua työtä varten ja toinen liian vanha, ilmaista vaikeuksien ja uupumuksen tunteet, joita hän yritti kuvata. Courbet osoittaa sympatiaa työntekijöille ja ylemmän luokan inhoa maalaamalla nämä miehet omalla arvollaan.
Dresdenin pommituksen aikana vuonna 1945 tuhoutunut kiviharmoiva kiviharmikko oli ensimmäinen Courbetin suurista teoksista. Proudhon -sosialistinen filosofi kuvasi häntä kuvakkeena talonpojamaailmassa. Mutta Courbetille se oli yksinkertaisesti muisto siitä, mitä hän oli nähnyt: kaksi miestä rikkovat kiviä tien varrella. Hän kertoi ystävilleen taidekriitikko Francis Wey ja Champfleury: "Ei ole yleistä löytää niin täydellinen köyhyyden ilmaus, ja siten samana päivänä keksin maalauksen ajatuksen. Sanoin heille. tulla opiskelemaan seuraavana aamuna. "
Monet Courbetin maalauksista keskittyvät yleisiin ihmisiin ja ranskalaisen päivittäisen elämän paikkoihin. Courbet maalasi nämä nykyiset ihmiset yrittäessään kuvata ranskalaisia poliittisena kokonaisuutena. Tällä tavoin Courbetin republikaanismi ilmeni hänen työstään. Courbet kuvasi vilpittömästi ihmisiä ja yhteisiä paikkoja jättäen syrjään glamourin, jonka useimmat tuon ajan ranskalaiset maalarit lisäsivät heidän töitään. Tämän vuoksi Coubetista tuli tunnetuksi realistisen liikkeen johtajana.
Courbet haluaa näyttää mikä on "todellista", joten hän on edustanut miestä, joka näyttää liian vanhalta ja lapselta, joka näyttää edelleen liian nuorelta tällaiseen uuvuttavaan työhön. Tämän ei ole tarkoitus olla sankarillista: sen on tarkoitus olla tarkka kuvaus väärinkäytöksistä ja puutteesta, joka oli vuosisadan puolivälin Ranskan maaseudun elämää yleinen ominaisuus. Ja kuten niin monessa hienossa taideteoksessa, kertomuksen ja maalarin tekemien muodollisten vaalien välillä on läheinen jäsen, ts. Elementit, kuten siveltimet, koostumus, viiva ja väri.
Itse kivien tavoin Courbetin harjaus on karkea, enemmän kuin mitä voitaisiin odottaa 1900 -luvun puolivälissä. Tämä viittaa siihen, että tapa, jolla taiteilija maalasi kankaansa, oli osittain tietoinen hylkääminen erittäin kiillotetusta ja hienostuneen uusklassisen tyylin, joka hallitsi edelleen ranskalaista taidetta vuonna 1848.
Ehkä Courbetin tyylin ominaisuus on hänen kieltäytyminen keskittymästä kuvan osiin, jotka yleensä saavat enemmän huomiota. Perinteisesti taiteilija vietti suurimman osan ajasta käsissä, kasvoissa ja ensimmäisissä lentokoneissa. Ei tee samaa tuomioistuinta. Jos katsot huolellisesti, huomaat, että taiteilija yrittää olla puolueettomia kiinnittäen huomiota kasvoihin ja kiviin yhtä lailla. Tällä tavoin kivin uraauurtava näyttää puuttuvan taiteen peruskäsitteet (esimerkiksi koostumus, joka valitsee ja järjestää, antenni- ja viimeistelyperspektiivin), ja seurauksena se tuntuu "todellisemmalta".
Tämä maalaus tuhoutui toisen maailmansodan aikana yhdessä 154 kuvan kanssa, kun liittolaiset joukot pommivat maalauksia Königsteinin linnaan lähellä Dresdeniä, helmikuussa 1945.
Värivalokuvaus esiteltiin vuonna 1935. Tämä mahdollisti alkuperäisen maalin dokumentoinnin, kuten havaitsimme sen täällä.