Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen ensisijaisista hahmoista, tarjoaa meille "Kivet Vallée du Loupissa" (1925) ikkunan maailmalle, jolle on ominaista värien lihavoitu käyttö ja muotojensa vilkas aistillisuus. Tämä työ, joka mittaa 64 x 53 cm, vangitsee Susi -laakson luonnollisen olemuksen, vaikuttava paikka Etelä -Ranskassa, joka tunnetaan kivisestä maisemastaan ja rauhallisesta ilmakehästä.
Ensi silmäyksellä maalaus paljastetaan mestarillisena harjoituksena linjojen taloudessa ja kromaattisessa rohkeudessa. Matisse, uskollinen fauvista -tyyliinsä, välttää tarpeettomia yksityiskohtia ja valitsee sen sijaan abstraktimman esityksen, joka ehdottaa topografiaa ja maata laajoilla ekspressiivisellä värillä. Ihmishahmoja ei löydy "Kivistä Vallée du Loupissa"; Absoluuttinen päähenkilö on itse luonto, jota edustaa yksinkertaiset mutta voimakkaat muodot.
Teoksen koostumus on yhtä viittaava kuin tarkoituksellinen. Kivet ja kasvillisuus merkitsevät paksut säikeet ja salaiset viivat välittävät tilavuuden ja kiinteyden tunne. Sinisten, vihreiden ja ocher -sävyjen käyttö on ratkaisevan tärkeää, koska ne eivät vain korosta kivien helpotusta, vaan myös ehdottavat valoa ja varjoa mestaruuden kanssa, joka vahvistaa maiseman kolmen ulottuvuutta. Voit tuntea auringonvaloa suodattavan taivaalta, jota ei ole edustettu, vaan implisiittinen, uimalla kohtausta koskemattomalla selkeydellä.
Matissen kromaattinen työ täällä on mainitsemisen arvoinen. Värejä ei vain sovelleta niiden kuvaava arvo, vaan myös niiden emotionaalinen kapasiteetti. Elävä vihreä ja voimakas blues heijastavat laakson rehevää ja elinvoimaa, kun taas Ocher ja Brown Rumble kivimuodostelmien vakauden ja iän kanssa. Tämä väripeli ei vain määrittele muotoja, vaan luo myös visuaalisen rytmin, joka ohjaa katsojan katseen maalauksen läpi, kiinnostavasta kohdasta toiseen, menettämättä koskaan yhtenäisyyden ja johdonmukaisuuden tunnetta.
"Kacks in the Vallée du Loup" on Matissen teosten joukossa, jotka heijastavat hänen syvää yhteyttäsä Välimeren maisemaan, jota hän rakasti niin paljon. Tämä 1920 -luvun sydämessä vangittu erityinen maisema kuuluu vaiheeseen, jossa Matisse uskalsi sekä tutkimusmaalauksessa että ulkoilmamaalauksessa kokeilemalla luonnossa näkeviä muotoja ja se kääntää kankaansa erehtymättömällä taiteellisella sinetöillä .
Tämä työ yhdistää myös Matisseen hänen aikansa muihin taiteilijoihin, jotka tutkivat ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Vaikka tässä erityistapauksessa ei ole ihmisen läsnäoloa, Matisse -lähestymistapa ja metodologia kutsuvat vertailuja taiteilijoihin, kuten Paul Cézanne ja Vincent Van Gogh, jotka yrittivät myös vangita Provencal -maiseman ydin innovatiivisten tekniikoiden ja elinvoimaisen paletin avulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Vallée du Loupin kivet" edustaa Henri Matissen taiteellisen kypsyyden huipentumista, jossa muotojen ja värin rohkeuden yksinkertaistaminen yhdistävät syvästi henkilökohtaisen ja lyyrisen vision luonnollisesta maisemasta. Tässä työssä Matisse ei vain edusta paikkaa, vaan myös siirtää sen, kutsuen katsojaa esteettiseen kokemukseen, joka ylittää pelkän havainnon ja pyrkii kaappaamaan fragmentin luonnon muuttumattomasta olemuksesta.