Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "Kivet lähellä luolia Chateau Noirin alla" (1904) on teos, joka kapseloi post -impressionismin ydin, liike, jonka taiteilija auttoi määrittelemään ainutlaatuisen lähestymistavansa muotoon, väriin ja väreihin ja väriin rakenne. Cézanne, jota pidetään yhtenä modernin taiteen edeltäjistä, omistautui tutkimaan aiheen ja hänen edustuksensa välistä suhdetta. Tässä työssä luonnollisista elementeistä tulee sinänsä opiskeluaikoja paljastaen aiheen ja taiteellisen vision välisen yhteyden.
Visuaalisesti maalilla on kivinen maisema, jota hallitsevat kulmamuodot ja erottuva värien käyttö. Kivet on ryhmitelty vankkaan muodostumiseen, jonka tekstuurit ilmaistaan löysien ja melkein veistoksellisten siveltimien kautta. Paletti, joka koostuu harmaasta, ruskeasta, vihreästä ja sinisestä kosketuksista, herättää syvyyden ja ulottuvuuden tunteen. Cézanne saavuttaa kivien tilavuuden ja painon tunteen, mikä viittaa siihen, että ne ovat enemmän kuin yksinkertaisia esineitä: ne ovat melkein hahmoja, jotka elävät ja hengittävät ympäristössään.
Merkittävä osa tätä maalausta on tapa, jolla Cézanne käyttää valoa ja varjoa. Valolähde, diffuusi, mutta kaikkialla läsnä oleva, kylpee kiviä lämpimässä ilmakehässä luomalla vuoropuhelun valaistujen alueiden ja synkkyyden välillä. Tämä selkeän pimeän käyttö ei vain vahvista äänenvoimakkuuden ajatusta, vaan aiheuttaa myös kivit ja sen kontekstin käsittämän tilan mietiskelyn. Varjot ovat syviä ja myötävaikuttavat työstä syntyneen mysteerin tunteeseen, mikä viittaa luolien läsnäoloon, johon näkymä ei pääse kokonaan.
Tässä työssä Cézanne käyttää tekniikkaa, joka liittyy usein sen tyyliin, maalin tiheään levittämiseen, mikä johtaa rikkaaseen ja kuvioituun pintaan. Lisäksi sen taipumusta hajottaa luonnollisia elementtejä perusgeometrisissa muodoissa voidaan havaita tavalla, jolla kivet on ryhmitelty ja sijaitsee maisemassa. Täällä Cézanne muuttaa luonnon visuaaliseksi palapeliksi, jossa jokaisella kalliolla, jokaisella varjolla ja jokaisella värillä on paikka, joka myötävaikuttaa koko koostumukseen.
Vaikka tässä työssä ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen antaa maisemaan melkein henkisen ja meditatiivisen ilman. Kivistä ja luonnosta tulee kohtauksen päähenkilöitä, mikä viittaa maailmankaikkeuteen, jossa ihmiskunta on vain poissaolo, idea, joka vetoaa ihmisen ja luonnon väliseen vuoropuheluun. Cézanne, joka vietti paljon aikaa tutkimalla Aix-en-Provencen ympärillä olevaa aluetta, paljastaa rakkautensa ja kunnioituksensa luonnonympäristöön ja vangitsemalla sen olemuksen tavalla, joka resonoi vielä nykyään.
"Chateau Noirin alla olevien luolien lähellä" edustaa sekä henkilökohtaisen että yleisen lähestymistavan huipentumista. Vaikka Cézanne etsii maiseman totuutta, hän avaa myös oven uusille tavoille nähdä, että ne olivat myöhempien liikkeiden ennakkotapauksia, kubismista ekspressionismiin. Jos nykytaiteen historia on matka todellisuuden purkamiseen, Cézannen työ on majakka, joka osoittaa tien uuteen käsitykseen siitä, mitä tarkoittaa nähdä ja edustaa maailmaa. Sen vaikutusvalta kestää, ja jokainen tämän maalauksen analyysi kutsuu meitä harkitsemaan omaa suhdettamme luontoon ja käsitykseen taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.