Kuvaus
María Blanchardin "Brooideide", joka on maalattu vuosina 1925–1926, on osa modernismin ja kubismin kontekstiä, liikkeitä, joilla oli syvä vaikutus taiteen kehitykseen 2000 -luvulla. Blanchard, yksi Espanjan edustavimmista kubismin hahmoista, onnistuu kaappaamaan tässä maalauksessa introspektiivisen olemuksen, joka ylittää tekniikan. Kuva kuvaa naista, joka on keskittynyt kirjontatyöhönsä, päivittäiseen tekoon, joka muuttuu muodon ja värin tutkimukseksi.
Teoksen koostumus on merkittävä sen synteesille geometrisille tasoille, jotka järjestävät tilan harmonisella ja tasapainoisella tavalla. Kirjonnan luku esitetään melkein veistoksellisessa muodossa, jossa muodot hajoavat ja järjestetään uudelleen esteettisesti, joka muistuttaa analyyttistä kuubismia, mutta sisältää myös tunteen, joka on ominaista Blanchardin henkilökohtaiselle tyylille. Nainen on keskittynyt teokseen, mikä symboloi taiteilijan omistautumista taiteeseen, vaan myös naisten perustavanlaatuiseen rooliin taiteen ja luomisen historiassa.
Värin käyttö on yhtä merkittävä. Maalliset sävyt ovat vallitsevia paletissa, jolloin muodostuu lämmin ja viihtyisä ilmapiiri, joka on ristiriidassa kulman linjojen ja muotojen hajoamisen kanssa. Värien valinta viittaa läheisyyden ilmapiiriin, kun taas ääniharjoitukset korostavat kirjonnan tekstuuria ja heidän käsissään pitävän kudoksen pehmeyttä. Tässä mielessä Blanchard onnistuu antamaan kuvan kuvalle kehottaen katsojaa tuntemaan kirjonnan todellisuuden yhteydessä säieeseen ja neulaan.
Naisten esitys taiteessa on aina ollut heijastuksen aihe, ja "kirjonta" Blanchard ei vain osoita naista perinteisessä roolissa, vaan myös tulkitsee tämän kuvan antamaan hänelle merkityksen. Brodeerattujen, historiallisesti liitettyjen naispuolisten toiminnasta tulee luomistekniikka, joka liikkuu manuaalisesti taiteelliseen ja symboliseen ulottuvuuteen. Tässä yhteydessä kirjonta voidaan pitää metaforina itse taiteelliselle luomiselle: yksinkertaisten materiaalien muuttaminen taideteokseen.
María Blanchardille, joka kuului 27: n sukupolvelle, oli ominaista identiteetin etsiminen ja kiinnostus naiskokemuksiin. Tämän työn kautta hän kutsuu naisten työn mietiskelyä ja arvostusta koko historian ajan, jolloin hänen panoksensa siirrettiin usein yksityiselle alueelle. "Kirjonta" ei ole vain todistus Blanchardin teknisestä kyvystä, vaan myös julistus naisen tunnustamisen tärkeydestä taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kirjonta" on voimakas heijastus Blanchardin hallitsemisesta kubismin käytössä tutkiakseen henkilökohtaisia ja universaalisia kysymyksiä. Sen kyky yhdistää muodolliset elementit innovatiivisella tavalla naisten kokemuksen syvän tutkimuksen kanssa osoittaa sen modernistisen taiteen ratkaisevaksi hahmoksi. Tästä maalauksesta, joka on yksinkertainen esitys, tulee tilaa vuoropuheluun naisten taiteesta, identiteetistä ja roolista yhteiskunnassa, joka resonoi kansalaisten kanssa milloin tahansa. Teos on edelleen virstanpylväs, joka kehottaa meitä harkitsemaan naistaiteilijoiden taiteellisia kertomuksia ja perintöä maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.