Kuvaus
Claude Monetin "Spring in Vetheuil" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1880, on herättävä esitys luonnon loistosta, jossa valo, väri ja ajan tunne, joka herättää kevään saapumisen melankolian. Tämä impressionistisen liikkeen yhteydessä rekisteröity työ paljastaa Monetin hallinnan vangitsemaan lyhytaikaisen hetken olemuksen käyttämällä tekniikkaa, joka haastaa aikansa yleissopimukset.
Tässä sävellyksessä Monet tarjoaa meille näkymän Vetheuilin ihmisistä Sena -joen reunalla, paikka, joka oli merkittävä hänen elämäänsä ja työhönsä. Maalille on ominaista sen valoisa ilmapiiri, jossa auringonvalo näyttää suodattavan kukka- ja lehtien läpi täydessä kukinnassa. Vihreät elinvoimaiset sävyt ja valkoisten välähdykset kukissa ovat vastakohtana taivaan sinisen kanssa, mikä luo kromaattisen harmonian, joka on ominaista Monetin värin käytölle. Jokainen harjaharja, ilmeisesti melkein abstrakti, saa meidät kokemaan näkymän lisäksi myös tunnetta upottamisesta tässä luonnollisessa ympäristössä.
Koostumus määrittelee sen diagonaalirakenne, joka ohjaa katsojan katseen eturintamasta, missä voimme nähdä rehevän kasvillisuuden ja joen, kohti pohjaa, jossa kaupunki seisoo heidän kirkonsa ja talojensa kanssa, puiden kehystetyt puut, jotka näyttävät tanssilta pehmeästi tuulen kanssa. Tämä avaruusorganisaatio herättää liikkeen ja rauhallisuuden tunteen, mikä viittaa siihen, että kevät on täydessä vauhdissa, uusi elinkaari.
Vaikka kohtaus ei esiinny etualalla hahmoja, arjen ydin tuntuu maiseman kautta. Voidaan olettaa, että siinä avoimessa ja kirkkaassa ympäristössä ihmisen elämä virtaa harmonisesti näkyvän kanssa, vaikkakin hiljaa. Tätä ihmishahmojen puuttumista voidaan tulkita kutsuna katsojalle projisoida omia kokemuksiaan ja tunteitaan maisemassa, jolloin tulee implisiittinen osallistuja kevään uudestisyntymisen juhliin.
Monet paljastaa tässä työssä taitonsa värin levittämisessä käyttämällä tekniikkaa, joka tunnetaan nimellä "löysät siveltimet", joissa pigmentti levitetään melkein spontaanisti valon ja hetken ilmakehän kaappaamiseen. Hänen lähestymistapansa siirtyy pois pehmeistä sulautumisista ja tiukista yksityiskohdista lähestyäkseen tulostukseen perustuvaa visuaalista teoriaa, jolloin katsoja voi tuntea, että hän tarkkailee kohtausta reaaliajassa ja melkein liikkua.
"Spring in Vetheuil" ei ole vain upea esimerkki impressionistisesta tyylistä, vaan myös kuvaa Monetin emotionaalista yhteyttä ympäristöönsä. Teos heijastaa hänen elämäänsä Vetheuilissa, missä hän etsi turvapaikkaa, ja maisemasta tulee heidän tunteidensa, meditaatio lyhytaikaisesta kauneudesta ja rauhallisuudesta, jota luonto voi tarjota. Tämä maalaus ei siis ole vain paikan esitys, vaan myös aika, joka on täynnä värejä ja valoa, joka ylittää ajan, muistutus intiimistä suhteista, joita ihmisellä voi olla luonnollisessa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.