Kuvaus
"Jeanne DeMarsy)" Study By Jeanne DeMarsy) ", jonka Édouard Manet on luonut vuonna 1882, on olemassa läheisyyttä ja tuoreutta, jossa naishahmosta tulee koostumuksen keskus, joka haastaa aikansa yleissopimukset. Teos kuvaa Jeanne DeMarsy, joka on yksi Manetin merkittävimmistä malleista, rento asennossa, joka näyttää vangitsevan hetken mietiskelyn ja yhteyden ympäröivään luontoon. Tässä yhteydessä hahmo esitetään melkein veistoksella, sen ruumiillisuus erottuu taustalla, jossa yhdistyvät idealisoidun maiseman elementit lähempänä arkielämää.
Koostumukselle on ominaista kuvion sijoittaminen keskustaan, jota ympäröi rehevä kasvillisuus, joka herättää kevään saapumista. Manet käyttää värikäsittelyä, joka on sekä elinvoimainen että herkkä. Kasvillisuuden vihreät ovat kietoutuneet Jeannen ihon sävyihin, joita hoidetaan hienovaraisella ruusu- ja persikan vivahteilla, mikä luo harmonisen vuoropuhelun hahmon ja sen ympäristön välillä. Tämä värien käyttö ei vain anna elämää muotokuvalle, vaan myös luo huomattavan kontrastin taustan kanssa, jossa tummimmat sävyt ovat vivahteita valojen kanssa, jotka näyttävät ylittävän kohtauksen, lisäämällä syvyyden, joka kutsuu heijastusta.
Jeannen mekko, pehmeä sininen, esittelee mallin, joka on yksinkertainen, vaikka se on täynnä eleganssia. Sen taitoksia ja putouksia havaitaan tarkkuudella, joka paljastaa maisterin tutkinnon kankaan ja ihmisen muodon muotokuvassa. Hänen katseensa on suunnattu määrittelemättömään pisteeseen, johon katsojan on otettava huomioon hänen mietiskelyssään. Tämä etäisyyden ele, joka ei katso suoraan katsojaan, esittelee mysteerin ilmaa, joka on ominaista symbolismille, jota Manet sisältää moniin hänen teoksiinsa.
Jeannen takana nouseva puu myötävaikuttaa upottamisen tunteeseen luonnossa. Oksat kehyvät paitsi kuvion, myös rakentavat toisen näkökohdan kiinnostavan kerroksen. Manetin työ valon ja varjon kanssa puolestaan myötävaikuttaa tähän kolmen ulottuvuuden tunteeseen, kun taas sen maalin löysä ja melkein impressionistinen levitys antaa katsojan havaita sen hetken juoksevuus, jolla kuva sijaitsee, kevään lyhytaikaisen olemuksen sieppaaminen.
"Kevät (tutkimus Jeanne DeMarsy)" voidaan nähdä heijastuksena Maneetin siirtymisestä epävirallisempaan maalaukseen, ominaispiirteenä, joka alkaa merkitä sen postimpressionistista lähestymistapaa. Maalari haastaa tässä akateemisen estetiikan mieluummin jokapäiväiseen elämään, korostaen naishahmon keskeistä roolia luonnollisessa ympäristössä, toistuvan teeman Manetin työssä. Tämä työ ei ole vain tutkimus mallista, vaan myös kevään meditaatio herätyksen ja sujuva kauneuden symboli.
Tämä työ on rekisteröity laajemmassa yhteydessä 1800 -luvun maalauksessa, jossa ihmiskehon tutkimisesta ja luonnollisen ympäristön aistikokemuksista tulee päähenkilöitä nykytaiteilijoiden teoksissa, kuten Monet ja Renoir, jotka myös etsivät plasmaa R Innovatiivisten tapojen valo ja väri. Manetista tulee tässä mielessä silta realismin ja impressionismin välillä, joka pyrkii antamaan äänen uudelle tapalle nähdä elämä taiteen kautta, mikä resonoi vuosisataa myöhemmin nykyaikaisen maalauksen kehittämisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.