Kuvaus
Francisco Goya, yksi suurimmista mestarit Espanjan maalauksesta ja romantiikan edeltäjästä hän teki "vangit ketjuttaneet" vuonna 1820, teoksen, joka kapseloi hänen huolensa ihmisen tilasta ja yhteiskunnalle luontaisesta julmuudesta. Maalaus on historiallisessa tilanteessa, jota leimaavat levottomuudesta ja poliittiselta levottomuudesta, joka luonnehti Espanjaa Napoleonin jälkeen, jolloin Goya siirtyi teoksiin, jotka heijastavat sodan kärsimystä, väkivaltaa ja kauhua.
Tässä työssä voit nähdä kolme ihmisen hahmoa, jotka ovat loukussa sarjassa ketjuja, jotka viittaavat sortoon ja epätoivoon. Luvut, joita edustetaan tavalla, joka herättää impotenssin tunteen, on järjestetty vaakasuoraan koostumukseen, joka vahvistaa klaustrofobian ja supistumisen ajatusta. Ensimmäinen vanki on maalauksen vasemmalla puolella, ja hänen kasvonsa kääntyivät katsojalle paljastaen kylmän kauhun ja eroamisen. Tästä eleestä, joka tarkoittaa suoraa kosketusta katsojan kanssa, tulee voimakas kommentti vapauden menettämisestä ja kärsimyksen itsetietoisuudesta.
Goyan tässä työssä käyttämä väripaletti on synkkä ja karu, ja tummat sävyt, jotka hallitsevat taustaa ja vankeja. Harmaan, ruskean ja mustan muurit, jotka eivät vain tehosta sortavaa ilmakehää, havaitaan, mutta myös valaise vankien vaalean lihaa, mikä tuottaa kontrastin, joka korostaa ihmisen elämän haurautta sen ympäristön raakuuden edessä. Valon ja varjon hoidossa näkyvä tenebrismin vaikutus korostaa edelleen työn tunteita, korostaen vankeuden tragediaa ja kauhua.
Goya, joka tunnetaan terävästä kyvystään vangita hahmojensa psykologia, saavuttaa sydäntäsärkevien ilmaisujen ja kireiden asentojen kautta selkeän ahdistuksen. Vangien kasvot ja heidän tilanteensa aiheuttavat suoran kritiikin aikansa epäoikeudenmukaisuuksista muuttaen teoksen ihmisen vastarinnan ja kärsimyksen symboliksi. Tästä psykologisesta lähestymistavasta yksinkertaisesti kertomuksen sijasta on tullut Goyan tyylin erottuva ominaisuus, joka haastaa ajan yleissopimukset ja osoittaa introspektiivisemman ja usein tumman ihmiskunnan vision.
"Ketjutetut vangit" voidaan tulkita myös sodan ja poliittisen sorron hulluuden yhteydessä, teemat, joita Goya yritti muissa teoksissa koko uransa ajan, kuten kaiverruksen sarjassa "sodan katastrofit". Siinä ilmenee suora taiteen ja sosiaalisen kritiikin välinen yhteys, mikä oli sen perintönsä erottuva sinetti. Goya ei ollut vain aikansa todistaja, vaan siitä tuli myös ääni niille, jotka eivät pystyneet ilmaisemaan ahdistustaan, mikä teki heidän työstään olennaisen elementin taidehistorialle.
Maalaus, joka Goyan elämän yhteydessä voidaan ymmärtää omien onnettomuuksiensa ja haasteiden ilmaisuna, resonoi edelleen nykyään muistutuksena yleisten vapauden ja ihmisoikeuksien kamppailuista. Siten "ketjutut vangit" ei ole vain taideteos; Se on liikkuva todistus ihmisen kokemuksesta, joka kutsuu refleksiivisyyttä ja sorron, sodan ja vastustuskyvyn kriittistä analyysiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.