Kuvaus
Vuonna 1786 valmistettu Francisco Goyan "kesä - tai sato" on osa taiteilijan kokeilu- ja kypsyyttä, joka alkaa etääntyä Rococón yleissopimuksista, avaamalla tien henkilökohtaiseen ja rikkaampaan esitykseen vivahteissa. Tämä maalaus, joka on osa vuoden vuodenaikoja, ilmentää espanjalaisen talonpojan elämää, joka kuvaa hetken voimakkuuden ja ahkeruuden hetken maatalousjaksossa. Kohtaus kehittyy luonnollisessa tilanteessa, joka heijastaa suoraa ja elävää lähestymistapaa maaseudun elämään, jossa värit ja muotoilee vuoropuhelua liikkeen ja dynaamisuuden tunteen luomiseksi menettämättä harmoniaa.
Koostumus on rakennettu tasoon, joka tarttuu katsojaan, jossa ihmisen hahmot, selvästi tehtävässä, tulee maiseman päähenkilöitä. Goya on saavuttanut mielenkiintoisen synteesin ihmishahmon ja ympäristön välillä, jolloin molemmat elementit voivat esiintyä samanaikaisesti symbioottisessa suhteessa. Havaitaan useita ryhmiteltyjä hahmoja, jotka heidän asemillaan ja eleillään välittävät visuaalisen kertomuksen ponnisteluista ja yhteisöstä yrittäen kerätä sadon. Nämä hahmot, jotka on edustettuna vankalla ja energisesti, näyttävät ilmentävän maatalouden työn lisäksi myös tuolloin espanjalaisten henkeä.
"Kesän - tai sadon" värit ovat erityisen merkittäviä; Kulta-, keltaiset ja viheralueet, jotka herättävät kesän lämpöä ja sadon hedelmällinen luonne hallitsevat. Tämä elinvoimainen paletti korostaa valon ja varjon välisiä kontrastia, tekniikka, jota Goya mestarillisesti käyttää syvyyden ja äänenvoimakkuuden antamiseen lukuihin. Lämpimän realismin ilmaa, joka kutsuu mietiskelyä, saaden katsojan melkein tuntemaan auringon lämpöä ja voimakkuutta talonpoikien työssä.
Tekniikka, jolla Goya soveltaa maalausta Heidän siveltimet ovat määritettyjä ja ilmeikkäitä, mikä tarjoaa tekstuurin, joka lisää kohtauspaikalle ylimääräisen draaman. Jokainen luku on mallinnettu huolellisesti, mikä viittaa sekä hahmojen yksilöllisyyteen että niiden yhtenäisyyteen kollektiivisessa työssä.
Vaikka "kesä" ilmentää erityistä maataloustyön ajanjaksoa, sitä voidaan tulkita myös elämän allegooriksi. Sadonkorjuun yksinkertaisuus on vastoin itse elämän monimutkaisuuden kanssa, mikä viittaa työsykliin ja palkkioon, joka on universaali. Goya tarjoaa tämän työn kautta katsojille tarkastelun ihmisen ja luonnon väliseen suhteeseen sekä pohdintaa yhteisön ponnisteluista ja arvosta.
Neoklassismin vaikutukset johtuvat usein hahmon ja tilan hoidossa, mutta hän tuntee myös hänen työssään romantiikan, joka myöhemmin kehittyy. Goya sisällyttämällä jokapäiväiset elämänkysymykset työhönsä ylittäen yksinkertaisen esityksen ihmisen olemuksen vangitsemiseksi, ominaisuus, joka vakiintuu hänen taiteellisella matkallaan.
"Kesä - tai sato" on tässä mielessä todistus paitsi Goyan teknisen taiton lisäksi myös sen akuutista havainnoinnista ihmisen tilanteesta, asettaen tämän työn merkittävään paikkaan sen suurenmoisen ruumiin sisällä. Värin, hahmon ja maiseman välinen vapaa vuorovaikutus, kollektiivisen työn käyttöönotto ja yksinkertainen arkielämän teko luovat rikkaan kertomuksen, joka kutsuu syvempää pohdintaa meitä ympäröivästä olemassaolosta ja ympäristöstä. Teos on edelleen visuaalinen kuvake maatalouden työvoiman ja ihmisten juhlaksi, korostaen espanjalaisen maaseudun elämän kangasta rakentavaa elinvoimaa ja vaivaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.