Kuvaus
Joshua Reynoldsin maalaus "Kenraali Juan Burgoyne - 1766" on symbolinen teos, joka kapseloi sekä 1800 -luvun sotilaallisen muotokuvan hengen että kuuluisan Ison -Britannian maalarin teknisen hallinnan. Burgoyne itse, brittiläinen kenraali, joka oli tärkeä rooli Yhdysvaltojen itsenäisyyssotaan, tämä työ ei vain vangitse armeijan lukua, vaan heijastaa myös ajan ihanteita.
Ensimmäisestä visuaalisesta tarkastuksesta katsoja tuntee heti houkuttelevan kenraalin mahtavaa hahmoa, joka esitetään seisovan ja vakaan asenteen, selkeä esimerkki tuolloin aatelisen ja johtamisen ideaalista. Reynolds käyttää huolellisesti tasapainotettua koostumusta, joka antaa kohteelle kiistatonta näkyvyyttä, kun taas tausta pysyy pehmeässä hämärässä, mikä viittaa avoimeen maisemaan, joka voidaan tulkita taistelukentäksi tai tilaksi, joka viittaa luonnon suuruuteen, kaukana myrskyistä sodan.
Väripaletti on rikas ja monipuolinen. Reynolds käyttää suuria hienovaraisia sävyjä sekoittaen sotilaallisen yhdenmukaisuuden sinisen ihon vaaleaimpia ja kauheimpia värejä, mikä korostaa kenraalin arvokkuutta ja ihmiskuntaa, samalla kun se vahvistaa sen auktoriteettia. Ne erottuvat univormusta, kultaiset yksityiskohdat, jotka eivät vain viittaa heidän valikoimaansa, vaan herättävät myös armeijan hahmoon liittyvän arvostuksen ja kunnian tunteen. Jokainen mekon taito on mallinnettu huolellisesti, mikä paljastaa Reynoldsin taiton tekstuurien ja valon hoidossa.
Burgoynen silmät, jotka projisoivat päättäväisen ilmeen, ovat muotokuvan emotionaalinen keskuksena ikään kuin ne olisi suunnattu kohti katsojaa kohti haasteita, joita hän kohtasi hänen sotilaallisessa urallaan. Hänen kasvonsa ilmaisu, joka on täynnä päättäväisyyttä ja jonkin verran melankoliaa, heijastaa johtamisen monimutkaista luonnetta sodan aikana, psykologinen kosketus, joka erottaa Reynoldsin hänen aikalaisistaan.
Reynolds kuninkaallisen akatemian jäsenenä ja yksi aikansa vaikutusvaltaisimmista muotokuvastajista omaksui tyylin, joka yhdisti naturalismin idealisointiin, joka ylitti sen aiheita. Koko uransa ajan hän omistautui kuvaamaan jokaisen kuvaamansa hahmon ydin, saavuttaen tasapainon uskollisen esityksen ja hahmon korotuksen välillä. "Kenraali Juan Burgoyne" on esimerkki tästä ihanteen etsinnästä, joka pyrkii kuolemattomuuteen paitsi mieheksi, myös Ison -Britannian armeijan imagoon historiassa.
Tämän muotokuvan merkitys ei asu yksinomaan sen edustamassa kuvassa, vaan myös siinä yhteydessä, jossa se luotiin. Tuolloin Burgoyne tilasi tämän työn, hän kohtasi kritiikkiä ja haasteita tappionsa jälkeen Saratogassa, tosiasia, joka merkitsisi sodassa virstanpylvästä. Siten kuva voidaan tulkita pyrkimyksenä vaatia ja vahvistaa sen asemaa brittiläisessä kollektiivisessa kuvitteellisessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kenraali Juan Burgoyne - 1766" on teos, joka ylittää aikansa sotilaallisen muotokuvan yleissopimukset Reynoldsin kyvyn yhdistämiseen taiteena kuvatun psykologian kanssa. Koostumus, aiheen värin ja emotionaalisen syvyyden käyttö tekevät tästä maalauksesta todistuksen taiteilijan kykyjen lisäksi myös Ison -Britannian sotilaallisessa ja kulttuurihistoriassa. Työ kehottaa katsojaa pohtimaan johtamisen ja uhrauksen monimutkaisuutta, kysymyksiä, jotka resonoivat vuosisatojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.