Kuvaus
Diego Velázquezin vuonna 1618 maalaama työ "keittiön kohtaus illallisella Emausissa" upottaa meidät päivittäiseen ympäristöön, joka on kuitenkin kyllästetty syvällä merkityksellä. Tämä maalaus, joka on vähemmän tunnettu verrattuna muihin sen laajasta tuotannosta, paljastaa Sevillian maalarin hallinnan valon ja yksityiskohtien kaappaamisessa, samoin kuin sen kyvyn edustaa nöyrät kohtaukset melkein runollisella lähestymistavalla.
Koostumuksen keskellä on nainen keittiöympäristössä, hahmo, joka symboloi kotimaisen, velvollisen ja työlän elämää. Hänen asemansa on luja, hänen katseensa on menossa kohti katsojaa tai kenties miestä, joka sijaitsee maalauksen vasemmalla puolella, mikä näyttää olevan keskustelussa tai pohdinnassa. Tämä vuorovaikutus, vaikkakin hienovarainen, ehdottaa kertomusta, joka kehottaa katsojaa osallistumaan tarinaan, joka on kudottu kohtauksen yksinkertaisen havainnon ulkopuolelle.
Värin käyttö on yksi teoksen merkittävimmistä ominaisuuksista: rajoitettu, mutta lämmin paletti, runsaasti kauhistuttavia sävyjä ja hienovaraisia vivahteita, jotka ovat ocherin ja harmaan, luo intiimin ilmapiirin. Varjot ja valot on järjestetty siten, että ne tarjoavat äänenvoimakkuuden esineisiin ja luvuihin, kun taas Chiaroscuro -herkkä käyttö vahvistaa kolmen ulottuvuuden ja avaruuden syvyyttä. Valo, joka näyttää tulevan ulkoisesta lähteestä kankaan ulkopuolella, määrittelee läsnä olevien elementtien ääriviivat ja rohkaisee hahmojen eleitä ja asenteita.
Koostumuksen ja kromaattisen tekijän lisäksi työ on myös merkittävä sen kyvystä kuvata arkielämää, joka on barokin toistuva teema. Tämä kotitalous- ja perhe -elämän esitys on yhdenmukainen Velázquezin muiden teosten kanssa, missä hän pystyi vangitsemaan arvokkuuden tavallisessa. Toisaalta kohtaus herättää suhteen raamatulliseen tapahtumaan, joka viittaa "illalliseen Emausissa", vaikka tässä lähestymistapa koskee enemmän päivittäisen hetken läheisyyttä kuin uskonnollista transcendenssia.
Mielenkiintoinen osa "Keittämismaisemaa illallisella Emausissa" on sen luomisen historiallinen ja sosiaalinen konteksti. Espanjan kultakauden aikana tämäntyyppiset esitykset alkoivat saada suosiota, osittain vastauksena taiteen käsityksen muutoksiin, joissa arjen kohtauksia alettiin arvostaa sekä uskonnollisia tai mytologisia teoksia. Toisaalta Velázquez käytti usein tätä uutta lähestymistapaa tutkimalla banaalia huomiolla ja kunnioituksella ja tekemällä siitä taiteellisen ilmaisun ajoneuvon.
Teoksen avulla voimme myös harkita Velázquezin evoluutiota taiteilijana. Tällä varhaisella aikakaudella, joihin kubismi ja sen muodostumisen pimeimmät paletit vaikuttavat, mestaruuden välähdykset, jotka kukkivat heidän seuraavissa versioissaan monimutkaisempien ja yksityiskohtaisempien teemojen, kuten "Las Meninas", ovat jo vilkaistu. Tapa, jolla hän vangitsee liikkeen ja elämänsä hahmoissaan, paljastaa sekä ymmärryksen ihmisestä että sitoutumisen edustaa aikansa todellisuutta.
Lyhyesti sanottuna "Keittäminen illallisella Emausissa" tarjoaa ikkunan Velázquezin esteettisille ja visuaalisille huolenaiheille, jolle on ominaista hänen huomio yksityiskohtiin ja herätysvoimaan. Yksinkertaisen esityksen avulla, mutta täynnä merkitystä, työ muistuttaa meitä kauneudesta, jota löytyy päivittäisestä elämästä ja ihmisen vuorovaikutuksen syvyydestä perheen puitteissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.