Kuvaus
Francisco Goyan "Pueblo" -teos, joka on valmistettu vuonna 1814, on kiehtova esimerkki espanjalaisen taiteilijan hallinnasta vangitsemaan kansan elämän ydin ja ihmisen tunteiden monimutkaisuus värin ja sävellyksen kautta. Tämä kangas ei heijasta vain juhlallista kohtausta perinteestä, joka on syvästi juurtunut espanjalaiseen kulttuuriin, vaan myös jännityksen hetken, joka viittaa elämän ja kuoleman välillä laajempiin taistelu-, rohkeuden ja tanssiin.
Työssä Goya käyttää pääosin kauheaa palettia, joka sekoittuu elävämpiin aksentteihin, mikä viittaa sekä ympäristön rakeisuuteen että kohtauksen raakaenergiaan. Ruskeat ja keltaiset sävyt hallitsevat koostumusta, luomalla lämpimän ja ympäröivän ilmapiirin, joka samalla voidaan tulkita silmänräpäykseksi juoksun tekoon ominaiselle raakuudelle. Valon laatu on merkittävä; Se näyttää suodattavan läpinäkymättömien pilvien läpi, valaisevan valikoivasti hahmoja ja härää, joka tarjoaa lisädraamaa kohtaukselle.
Kuvassa on ryhmä katsojia, joista osa on eräänlaisen improvisoidun osaston kärjessä, jonka avulla voit tarkkailla toimintaa. Tämä elementti osoittaa yleisön osallistumisen ja kollektiivisen tunteen, joka on tarkkaavainen ja innostunut. Vasemmalla puolella kaksi ihmishahmoa, joista toinen on leveä siipihattu ja toinen perinteisempiin vaatteisiin pukeutuneita, näyttävät uppoutuneilta hetken levottomuuteen. Härkä, jota esitetään dynaamisilla liikkeillä ja suurella vahvuudella, keskittyy katsojan huomion, mikä symboloi sekä haastetta että ajon haastetta että vaaraa.
Syvempi havainto viittaa siihen, että Goya on hienovarainen perinteiden kritiikki. Vaikka kohtaus on elinvoimainen ja juhlava, härän näkyvyys, joka on loukussa kankaan keskustassa, voitaisiin tulkita myös heijastukseksi ihmisen ja luonnon välisestä taistelusta, samoin kuin juhlasta liittyvästä väkivallasta ja kärsimyksestä. Se on muistutus siitä, että tapahtuman ilon jälkeen on raakuutta, jota ei pidä sivuuttaa.
On mielenkiintoista huomata, että tämä Goyan teos ei ole eristetty hänen taiteellisessa korpuksessaan. Usein maalari houkutteli arjen ja suosittujen perinteiden teemoja, kuten muissa teoksissaan havaittiin, mukaan lukien "parasoli" ja "Toledon naiset". "Kaupungin härkätaistelussa" Goya kuitenkin käsittelee juhlia lähestymistavalla, joka resonoi syvemmällä sosiaalisella kritiikalla, joka on tyypillinen sen evoluutiolle kohti moraalin ja ihmisen etiikan parempaa huolta heidän myöhemmässä työssään.
Goyan luominen on suuren levottomuuden ajan Espanjassa, jota leimaavat Napoleonin sodat ja niiden seuraukset. Tässä yhteydessä härkätaistelu, perinne, joka symboloi kerran taitoja ja rohkeutta, voidaan tulkita myös laajemmiksi sosiaalisten jännitteiden mikrokosmiksi. Goya, joka on aikansa akuutti tarkkailija, onnistuu kapseloimaan tämän työn jännityksen herättäen kysymyksiä, jotka ylittävät suositun näyttelyn yksinkertaisen esityksen.
"Kaupungin härkätaistelu" ei ole vain todistuksena Goyan rakkaudesta suosittuun elämään, vaan myös heijastuksena ihmisen sydäntä asuviin varjoihin. Sen valon, värin ja muodon mestarillinen käyttö kutsuu meitä pohtimaan paitsi perinteen kauneutta, myös sen mukana olevia monimutkaisuuksia ja ristiriitoja, muuttaen tämän maalauksen avainkohdan ymmärtämiseksi paitsi Goyan, Goya, Goya, mutta myös hänen aikansa espanjalainen kulttuuri.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.