Kuvaus
"Kathy keltaisella mekossa" vuodesta 1951 on teos, joka ylenmääräisesti Henri Matissen uusimman tyylin, a mestari Väri- ja muotoon kiistaton. Tässä maalauksessa Matisse esittelee koostumuksen, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta, mutta se, kuten hänen teoksissaan on ominaista, paljastaa huomattavan syvyyden ja hienostuneisuuden.
Teoksen päähenkilö Kathy on kuolemattomana keltaisella mekolla, joka hallitsee koostumusta. Tämä väri, jota Matisse käyttää täällä huomattavan hallinnan kanssa, ei ole pelkkä komplementti; Se on työn elinvoimainen ydin. Keltainen, lämmin ja kirkas viittaa paitsi Kathyn nuoruuteen ja elinvoimaisuuteen, myös valoon ja optimismiin, jota Matisse yritti välittää tämän aikakauden työssään.
Mustavalkoinen tausta on vahvasti vastakohtana Kathyn mekon ja hänen ihonsa kanssa luomalla visuaalisen jännityksen, joka ohjaa katsojan katseen kohti keskushahmoa. Matisse käyttää tyypillisellä taitollaan näitä vastakohtia korostaakseen hahmoa ja lisäämään syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen teokseen, joka ensi silmäyksellä pysyy kaksi dimensionaalista.
Kathyn asento, joka istuu rentoutuneilla käsivarsilla, viittaa hänen ympäröivän värin dynaamisuuteen, joka on ristiriidassa hänen sylissä, viittaa hiljaisuuteen ja rauhallisuuteen. Heidän muotonsa rajaavat neste- ja turvalliset aivohalvaukset paljastavat taiteilijan kypsyyttä, jotka olivat viime vuosina hänen elämänsä ajan kääntyneet leikkaustekniikkaan ja puhtaan värin käyttöön.
Muotokuva heijastaa myös häiriöiden yksinkertaisuutta Kathyn ilmeessä, melkein arvoituksellisessa, lisäämällä lisäkerroksen itsetutkimusta. Tämä tekniikka, joka soi abstraktilla ja figuratiivisella, on symbolinen Matisse-ajanjaksosta, joka tunnetaan nimellä "Cut-Out" tai "Decoups", jossa taiteilija tutki muodon ja värin synteesiä maalattujen paperileikkaustekniikan avulla.
Henri Matisse (1869-1954) oli yksi 2000-luvun innovatiivisimmista ja alkuperäisimmistä taiteilijoista, jotka tunnetaan rohkeista ja radikaaleista värin ja muodon tutkimuksista. Hänen vaikutuksensa moderniin taiteeseen on kiistaton, ja hänen myöhempi tyylinsä, joka on esitetty teoksissa, kuten "Kathy keltaisella mekolla", on edelleen jatkuva tutkimus- ja ihailun lähde.
Tämä työ sijaitsee historiallisessa tilanteessa, jossa Matisse on kärsinyt terveysongelmista, jotka vähentävät heidän kykyään työskennellä perinteisissä kankaissa, joita löytyy saksista ja paperista keinoa jatkaakseen sen pakkomielle muodon ja värin suhteen. Tämä elämäänsä loppua kohti täydennettyjen DeCouppés -papierien innovatiivinen tekniikka antoi Matisselle muuttaa fyysiset rajoitukset luovan ilmaisun uudeksi muotoksi.
"Kathy keltaisella mekolla" ei ole vain Henri Matissen teknisen alueen ja esteettisen herkkyyden todistus, vaan myös hänen horjumattomasta luovasta hengestään. Maalaus on siis vain itse taideteoksena, vaan myös kestävyyden ja jatkuvan uusimisen symbolina, arvot, joita Matisse johti hänen koko elämänsä ajan ja että ne inspiroivat edelleen uusia taiteilijoiden ja taiteen ystäviä.