Kuvaus
Franciscon Goyan "absurdi karnevaali" (1823) on voimakas pohdinta ihmisen luonteen monimutkaisuudesta ja kulttuuriperinteiden ambivalentista juhlista. Tämä maalaus, joka on peräisin viimeisistä vuodestaan, siirtyy pois tunnetuimmasta kentästä keskittyneestä työstä päästäkseen groteskisen ja juhlallisen kentälle. Goya, joka on aina hänen aikansa vaikea tarkkailija ja kriittinen ääni Espanjan sosiaalisessa maisemassa, käyttää taiteellista kykyään selvittää juhlallisuuden kaksinaisuutta paljastaen ironian ja häiriöiden taustan.
Visuaalisesti "karnevaali absurdi" on ominaista sen dramaattinen väri ja koostumus. Käytetty paletti on tumma ja synkkä, ja siinä on ruskeat ja ocher -sävyt, jotka näyttävät imevän valoa, antavat kohtaukselle melkein hautajaiset. Sitä vastoin syntyy elävämpi kosketus, joka lisää kaaoksen ja häiriöiden tunteen edustettuun karnevaaliin. Teos on asuttu hahmoilla, jotka näyttävät olevan kietoutuneita vimmaan, ja ne kuvaavat juhlan ilon ja niiden liiallisten tyhjyyden välistä dissonanssia. Tämä kontrasti on välttämätön, koska Goya kutsuu katsojaa kyseenalaistamaan ilon todellisuutta, mikä viittaa siihen, että karnevaalin pinnan alla voi olla absurdi ja epäjohdonmukaisuus.
Maalauksen asuttavat hahmot ilmestyvät hallitsemattomiin liikkeisiin, melkein sarjakuva, joka puolestaan heijastaa Goyan tyyliä viime vuosina, ja sitä merkitään ekspressionistisemmalla lähestymistavalla. Keskushahmo, joka on täynnä symbolismia, esitetään naamio, elementti, joka ilmentää identiteetin ja juhlallisuuksien yleisen piilottamisen välillä. Tätä naamion käyttöä voidaan tulkita kritiikiksi sosiaalisille yleissopimuksille ja tekopyhyydelle, joka usein liittyy julkiseen juhliin. Tämän kautta Goya ei vain herättää kysymyksiä karnevaalin luonteesta, vaan myös ihmisen tilasta kokonaisuutena.
Historiallinen tilanne, jossa Goya luo tämän työn, on merkittävä. Sodan, taudin ja poliittisen juonittelun kokemuksen merkitsemän elämän jälkeen se heijastaa Espanjan turbulenssijaksoa. Maalaus ilmenee taidetta, jossa karnevaalista tulee sosiaalisen häiriön ja arvojen menetyksen esitys. Asiaan, joka periaatteessa voi tuntua juhlavalta, mutta Goya puhuu synkkällä sävyllä, osoittaa hänen kasvavaa hajoavuutensa yhteiskunnan kanssa.
Kun lähestymme hänen elämänsä viimeisiä vuosia, Goya etääntyy perinteisistä maalauksista ja akateemisista sopimuksista, jotka luovat polun modernismiin. Hänen "absurdi karnevaali" on ennakoiva teos, joka haastaa katsojat näkemään pinnallisen ulkopuolella, pääsemään syvemmälle merkitykselle, joka resonoi vieraantumiskysymyksiä ja sosiaalista kritiikkiä. Vaikka pala tunnetaan vähemmän kuin muut sen mestariteokset, sen arvo on sen analyysin syvyydessä ja kyvyssä aiheuttaa monimutkaisia tunteita.
Lyhyesti sanottuna "karnevaali absurdi" on teos, jossa yhdistyvät intensiivinen teatteri ja sen käytäntöjen tunkeutuva kritiikki. Sijoittamalla ironista tyypillisesti juhlallisen tapahtuman ytimeen Goya muuttaa sen, mikä voisi olla yksinkertainen leikkisä esitys meditaatioksi ihmisen aitoudesta ja syöpäviihteen vaikutuksista. Hänen visiossaan karnevaali lakkaa olemasta pelkkä juhla ja seisoo ihmisen tilan peilinä, naurua ja epätoivoa erottamattomassa tanssissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.