Kuvaus
Diego Velázquezin "Cardenal Camillo Massimi" -teos, päivätty vuonna 1650, on merkittävä esimerkki ylevästä alueesta, jonka Espanjan maalari oli nykyaikaisessa muotokuvassa ja sen kyvyssä välittää sen aiheiden ydin. Tässä muotokuvassa Velázquez esittelee kardinaali -massimia arvokkaalla ja juhlallisella tavalla korostaen hänen hahmonsa merkitystä ajan uskonnollisessa ja poliittisessa tilanteessa. Koostumus, joka on kehitetty pystysuoraan, keskittää huomion kardinaalin kuvaan, joka vie melkein koko tilan, mikä vahvistaa sen tilaa ja merkitystä.
Kardinaali esitetään hänen kirkollisilla vaatteillaan, joka sisältää punaisen kerroksen ja konepellin, papiston symbolit ja tyhjät yksityiskohdat, jotka tarjoavat kontrastin maalauksen yleiselle palettille. Velázquez saavuttaa kankaiden käsittelyn, joka parantaa tekstuurin tunnetta; Kudoksen kaatuminen on nestettä ja luonnollista, mikä on hänen työssään ominaista. Valojen ja varjojen leikki, maalari tekniikan merkki, on mestarillisesti läsnä, valaisee kardinaalin kasvoja ja luo melkein kolmen dimensioisen ilmakehän, joka korostaa kuvattujen fysiognomian ja rauhallisen ilmaisun.
Kardinaali -massimi esitetään arvokkaassa poseessa, jolla on pieni kaltevuus oikealle. Tämä ele ei vain luo visuaalista yhteyttä katsojaan, vaan myös ehdottaa avointa asennusta ikään kuin se olisi keskustelussa. Hänen katseensa, rauhallinen, mutta tunkeutuva, onnistuu välittämään sekä auktoriteetin että itsehavaimen, ominaisuudet, joita Velázquez sulkee yhdessä hetkessä, kutsuen katsojaa pohtimaan edustetun yksilön luonnetta.
Maalauksen tumma ja hienovarainen tausta saa kardinaalin hahmon korostamaan vielä enemmän, korostaen sen melkein monumentaalista läsnäoloa. Tämä kontrastin käyttö on tyypillistä Velázquezin kypsyyden työlle, jossa emotionaalinen intensiteetti parantaa usein ympäristön yksinkertaisuus. Syvät varjot kardinaalin kontrastin takana valon kanssa, joka kylpee sen hahmoa, joka ei vain täytä esteettistä funktiota, vaan myös vahvistaa jumalallisen valaistuksen symbolismia, joka on erittäin tärkeä papiston ikonografiassa.
On mielenkiintoista harkita kontekstia, jossa Velázquez maalasi tämän muotokuvan. 1650 -luvulla maalari nautti jo korkeasta maineesta Espanjan tuomioistuimessa Felipe IV: n pyynnöstä, mikä antoi hänelle rikastuttaa tyyliään vuorovaikutuksessa aikansa erilaisten taiteellisten vaikutteiden kanssa. Tässä mielessä "kardinaali camillo massimi" voidaan arvostaa paitsi yksittäisenä muotokuvana, myös kappaleena, joka symboloi maalauksen barokin apogeena, jossa muotokuvasta tulee väline tutkia voiman, identiteetin ja identiteetin ja identiteetin ja identiteetin ja identiteetin ja identiteetin ja identiteetin kysymyksiä ja identiteettiä ja identiteettiä sosiaalinen asema.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kardinaali Camillo Massimi" on teos, joka kapseloi Velázquezin neroa, joka osoittaa hänen superlatiivisen tekniikansa paitsi tekstuurien ja valojen esittämisessä, myös hänen ainutlaatuisen kykynsä kaapata malliensa psykologia. Tämä muotokuva tarjoaa mietiskelevän kardinaalin elämää ja luonnetta, josta tulee visuaalinen todistus aikakaudesta ja tyylistä, jossa taiteesta tuli keino vuoropuheluun ihmisen ja jumalallisen välillä yksilön ja sen ympäristön välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.