Kuvaus
Tête de femme Penchée (Lorette) on Henri Matissen vuonna 1917 luoma teos, joka on merkittävä ajanjakso taiteilijan etenemissuunnassa, jossa hänen etsinnänsä muodossa ja värillä saavutti uusia hienostuneisuuden ja ilmaisun korkeuksia. Maalaus, joka mittaa 34 x 47 cm, on intiimi ja kaunopuheinen muotokuva Lorettesta, joka on yksi sen toistuvista museista tässä vaiheessa.
Tässä työssä Matisse omaksuu tekniikan, joka sulauttaa piirustuksen ja maalauksen elementit, jotka todistavat mustat, vahvat ja tarkoitukselliset viivat, jotka määrittelevät Loretten ja hänen hiuksensa kasvot. Nämä viivat osoittavat välittömän ja juoksevuuden tunnetta, melkein kuin ne olisivat piirtäneet suoraan harjalla, mikä viittaa fuusioon tavanomaisen maalauksen ja piirtämisen välillä. Lorette -pää on hiukan taipuvainen, mikä antaa itsehavainnollisuuden ja pehmeyden tunteen, tekniikan, joka Matisse on täydennettynä hänen malliensa olemuksen ja persoonallisuuden sieppaamiseksi.
Tête de femme Penchéen värit, vaikka ne ovat rajoitettuja paletissa, ovat hienovaraisesti tehokkaita. Loretten ihonväri on herkästi varjostettu, mikä antaa hänen hahmonsa korostaa melkein tasaisen taustan kanssa. Pohja on sinertävän vihreän sävyn, epätavallisen, mutta huolellisesti valitun, mikä korostaa lukua kilpailematta sen kanssa. Tämä kromaattinen yksinkertaistaminen ja aivohalvausten tarkkuus antavat työn välittää selkeän rauhan ja tyylikkyyden, ominaisuudet, joita usein löytyy Matissen tämän ajanjakson muotokuvista.
Matisse oli epäilemättä a mestari visuaalisen talouden. Käytä kaarevia ja aaltoilevia viivoja tarkasti yksityiskohtaisesti kutakin hiuslaukkua ehdottaaksesi sen tekstuuria ja äänenvoimakkuutta. Tämä minimalistinen hoito on tahto sen kyvylle ehdottaa monimutkaisuutta yllättävän yksinkertaisuuden avulla.
Loretten muotokuvat ovat erityisen merkittäviä Matissen työn yhteydessä ensimmäisen maailmansodan aikana, aika, joka on täynnä epävarmuutta ja emotionaalista muutosta. Lorettesta, joka mallinnoi hänelle useaan otteeseen, tulee melkein ajoneuvo taiteelliselle tutkimukselleen ja ilmaisulleen, ja se riisui omien tunteidensa monimutkaisuuden museon kasvojen ja aseman kautta.
Vertaamalla tätä työtä muiden kuuluisten Matissen muotokuvien kanssa, kuten "tanssi" tai "musiikki", voit nähdä kasvavan taipumuksen abstraktioon ja yksinkertaistamiseen tapaan, joka merkitsisi sen seuraavaa työtä. Jos ensimmäiset teokset olivat täynnä eläviä ja runsaita yksityiskohtia, Tête de femme Penchée on lähempänä muotoilua ja tilavuutta koskevaa meditaatiota, jossa ei ole tarpeetonta koristetta.
Matissen muotokuvan kehitys osoittaa myös hänen kiinnostuksensa muihin taiteellisiin perinteisiin, ikonisesta bysanttilaisesta tuoreesta afrikkalaiseen veistokseen, jossa jokainen aivohalvaus ja väri orkestroidaan tarkoituksellisesti vangitsemaan olemuksen pelkän ulkonäön sijaan.
Tête de femme Penchée (Lorette) on siksi kaunopuheinen todistus Henri Matissen neroudesta. Keskitason talouden ja oivalluksensa avulla mallinsa olennaisen luonteen kaappaamiseksi Matisse saavuttaa ajattoman työn, joka resonoi syvyydellä ja yksinkertaisuudella, haastaen katsojan näkemään ilmeisen ulkopuolella ja siirtymään pohtimiseen, mitä se muodostaa muotokuvan todellisen taiteen .