Kuvaus
Henri Matisse, yksi kiistattomista fauvismin ja modernistisen taiteen pilareista, antaa meille vuoden 1921 "naisen recling" -teoksen teoksen, joka kapseloi sen hallitsemisen värin ja muodon käytössä. Tämä maalaus, jonka mitat ovat 53x44 cm, on todistus Matissen pysyvästä kiinnostuksesta naishahmoon taiteellisen ja emotionaalisen tutkimuksen välineenä.
Tarkkaillessaan "naisen reunusta" on selvää, että Matisse ei hae hyperrealistista esitystä, vaan pikemminkin ihmishahmon henkilökohtaista ja tyyliteltyä tulkintaa. Naisen ruumis aukeaa yksinkertaisuudella, joka uhmaa anatomisia monimutkaisuuksia, lähestymistapaa, josta tuli taiteilijan allekirjoitus. Nainen, joka on kallistettu rauhallisuuden ja rentoutumisen asennossa, esittelee muotojen yksinkertaistamista, mutta äärettömällä armossa. Melkein veistoshahmo on rajattu sujuvuudella, joka muistuttaa Matissen valmistelevien piirustusten aivohalvauksia, joissa kutakin riviä käytetään tarkoituksella ja taloudella.
Väriä, epäilemättä tämän koostumuksen päähenkilöä, käytetään voimakkuudella, joka resonoi Matissen Fauvistan jäljennöksen kanssa. Käytetty paletti, jota hallitsevat voimakkaat punaiset, ruusut ja sininen tausta, joka tarjoaa kontrastia, ehdottaa lämpöä ja läheisyyttä, joka kuljettaa katsojan melkein unenomaiseen tilaan. Tämä tasaisen värin käyttö ilman huomattavaa varjoa tekee kuvasta valoisan kokonaisuuden, joka näyttää kelluvan visuaalisessa kentässä. Sininen tausta, enemmän kuin pelkkä säestys, tarjoaa rauhallisuuden, joka on harmonisesti ristiriidassa lepotuolin elinvoiman kanssa.
Se korostaa myös Matissen valintaa staattisesta ja tasapainoisemmasta koostumuksesta, toisin kuin sen varhaisen Fauvistan vaiheen dynaamisimmat ja radikaalimmat teokset. "Woman Recling" -tapahtumassa löydämme kypsää heijastusta rauhallisesta ja aistillisuudesta, hiljaisuudesta, joka kiehtoo ja johtaa katsojan rauhalliseen mietiskelyyn. Tämä huolellinen tasapaino kuvion ja taustan välillä tuottaa myös läheisyyden ja läheisyyden tunteen, ikään kuin olisimme jakamassa yksityistä hetkeä mallin kanssa.
On mielenkiintoista huomata, että 1920 -luvulla Matisse oli syvästi uppoutunut tutkimaan kuvioiden ja kuvioiden käyttöä kappaleissaan. Vaikka "Woman Recles" ei esiinny tämän vaiheen muiden teosten monimutkaisia koristeita, voidaan havaita huomiota pinta- ja värikäsittelyyn, joka herättää rikkaan ja ympäröivän visuaalisen tekstuurin. Koostumuksen yksinkertaisuus ei pysy monimutkaisena katsojan aistinvaraiselle havainnolle, vaan rikastuttaa sitä selkeyden ja ilmeisen puhtauden kautta.
"Nainen kallistuu" on kirjoitettu Matissen jatkuvaan vuoropuheluun naispuolisen kehon esittämisen kanssa, toistuva teema, joka antoi hänelle mahdollisuuden tutkia aistien, henkistä ja esteettistä koko uransa. Tämänkaltaiset maalaukset eivät vain korosta heidän teknistä kykyään, vaan myös kykyään välittää tunteita ja herkkyyttä ilmeisesti yksinkertaisilla keinoilla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "nainen levittää" vuonna 1921 on teos, joka, vaikka ensi silmäyksellä se voi tuntua aseistamattomasta yksinkertaisuudesta, paljastaa sen pohdinnassa runsaasti aikomuksia, tunteita ja kiistatonta hallintaa. Se on monin tavoin ikkuna taiteilijan heijastukseen hänen visuaalisen kertomuksensa täydessä hallinnassa, kunnianosoitus arjen ylevälle kauneudelle ja rauhalliselle.