Kuvaus
Christopher Wood, nimi, joka resonoi voimakkaasti 2000 -luvun ensimmäisen kolmanneksen taiteellisissa virroissa, tarjoaa meille sielulleen ikkunan ja aikansa "Fisherman's Farewell" (Fishermanin jäähyväiset), luotu vuonna 1928. Teoksesta tulee työ Visuaalinen kertomus, joka pohtii ihmiskunnan ja meren välistä suhdetta käyttämällä kromaattista palettia, joka on yhtä herättävä kuin syvä.
Ensi silmäyksellä katsojan silmä houkuttelee heti kappaletta hallitsevien kylmävärien aluetta. Valtameren ja taivaan sininen sulautuu melankoliseen harmoniaan, kun taas lämpimämpiä sävyjä, kuten ruskeaa ja vihreää, käytetään ihmisen läsnäolon ja pienen kasvillisuuden rajaamiseen. Nämä värit eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan myös peruselementtejä, jotka tehostavat jäähyväiset, kauttakulun ja ehkä toivoa paluulle, jota ei ole nähty.
Koostumus on sinänsä oodi symmetriaan ja suhteeseen. Maalaus on jaettu käytännöllisiin termeihin horisonttiviivalla, joka tarjoaa tasapainon, joka antaa juhlallisuuden kohtaukselle. Kalastaja, vankka ja päättäväinen ulkonäkö mies, vie kuvan keskustan. Hänen asenteensa on mietiskelevä, melkein eronnut, kun hän aikoo aloittaa veneensä, joka odottaa hiekkaa. Hänen vieressään nainen, oletettavasti hänen kumppaninsa, hylkää hänet eleellä, joka sekoittaa sekä kiintymystä että huolta. Hahmojen välinen vuorovaikutus on täynnä hiljaisuutta ja ulkonäköä, jotka kertovat loputtoman tarinan rakkaudesta ja jäähyväistä.
Yksityiskohtaisemmin kalastajan hahmo näyttää ankkuroituneena melkein myyttisestä perinteestä, muistuttaen meitä meren kohdalla olevien ihmisten muinaisista eeposistä, joka on valtava ja usein linnoittava kokonaisuus. Täällä Wood vangitsee ihmisen jatkuvan taistelun luonnon voimia vastaan paitsi selviytymisen tekona, myös todisteena pysyvyydestä ja rohkeudesta. Nainen puolestaan symboloi voimaa ja odottaa. Hänen asemansa ja kasvojen ilmaisunsa heijastavat turvallisuuden ja levottomuuden yhdistelmää, mikä viittaa erottamattomaan sidokseen kahden merkin välillä, huolimatta meren aiheuttamista etäisyyksistä.
Taustalla jotkut pienemmät astiat, jotka ovat kadonneet horisontin äärettömyyteen, voidaan erottaa. Nämä ylimääräiset elementit antavat jatkuvuuden ja päivittäisen elämän käsityksen pääpaikkaan, kaikuen monien puuajan rannikkoyhteisöjen todellisuutta.
Christopher Wood, jonka elämä oli traagisesti katkaistu 29 -vuotiaana, jätti huomattavan erottuvan taiteellisen perinnön. Hänen tyylinsä on vaikuttanut hänen tutkimuksensa Pariisissa ja hänen tapaamisiinsa muiden merkittävien eurooppalaisen avant -garden taiteilijoiden kanssa, ja impressionismin jälkeinen ja tiettyjen surrealismin vaikutteiden välillä. Tämä erityinen kuva on kuitenkin edelleen linjassa tyylitellyn naturalismin kanssa, joka paljastaa sen kiinnostuksensa yleisiin ja ajattomiin kysymyksiin.
"Kalastajan liha" ei ole vain tietyn hetken esitys missään päivässä kalastusyhteisössä, se on meditaatio ihmissuhteista, rohkeudesta ja eroamisesta luonnonvoimien edessä. Tämän työn avulla Christopher Wood vaatii meitä katsomaan ilmeisen ja sukeltavan emotionaalisen meren syvyyteen, jonka hän on niin taitavasti maalattu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.