Kuvaus
Vuonna 1628 maalattu Rembrandtin "kaksi vanhaa väitettä" on merkittävä esimerkki taiteilijan virtuoosisuudesta valon, varjon ja psykologisen syvyyden hoidossa. Tässä maalauksessa katsoja on kahden vanhimman esityksen elävässä esityksessä, jotka ovat upotettuja lämmitettyyn keskusteluun. Kohtaus, ilmeisesti joka päivä, ylittää yksinkertaisen tutkia ihmisen keskustelujen yleismaailmallisuutta, mikä johtuu usein kokemuksista ja vastakkaisista näkökulmista, jotka on hankittu koko elämän ajan.
Teoksen koostumus on mestarillisesti tasapainossa. Rembrandt asettaa kaksi päähenkilöä hyvin määritellyssä etualalla, kun taas tausta tummenee tavalla, joka upottaa meidät hetken läheisyyteen. Tämä avaruuden käyttö aiheuttaa välittömän ja läheisyyden tunnetta, mikä saa katsojan tuntemaan melkein tunkeilijansa sen keskustelussa. Vanhusten kasvot ovat kiinnostava keskipiste, maalari vangitsee suurella tarkkuudella ryppyjä, jotka kertovat tarinoita viisaudesta, haasteesta ja todennäköisesti perds -tunneista.
Tässä kappaleessa käytetyt värit ovat pääosin tummat, ja niissä on kauhistuttavia sävyjä, jotka korostavat kohtauksen synkkää luonnetta. Syvät varjot ovat ristiriidassa kirkkaiden valojen kanssa, jotka koskettavat ihmisten kasvoja, jolloin Rembrandtin tyylille on ominaista chiaroscuro -vaikutusta. Tämä kontrasti ei vain korosta sen teknistä kykyä, vaan myös vahvistaa kehittyvää visuaalista kertomusta. Valo näyttää korostavan hetken tunnetta, ohjaten katsojan katseita kohti haastavia silmiä ja vanhusten liikkuvia suuja, jotka ovat voimakkaassa sanallisessa vaihdossa.
Hahmojen suhteen, vaikka näiden kahden vanhan nimiä ei tunneta, heidän ilmaisunsa ja asemansa kertovat tarinan itselleen. Yksi heistä nojaa eteenpäin, mikä viittaa emotionaaliseen sitoutumiseen keskustelun kysymykseen; Hänen katseensa on voimakas ja päättäväinen. Toinen, mietiskelevämmällä ilmaisulla, näyttää olevan puolustavassa, mutta heijastavassa asemassa, mikä johtaa ajattelemaan, että vaikka sen keskustelua lämmitetään, sitä leimaa myös viisaus ja kokemus.
Teos asetetaan seitsemännentoista vuosisadan taiteen laajempaan yhteyteen, jossa ihmishahmoa tutkittiin psykologisesti ja emotionaalisesti hollantilaisessa maalauksessa. Rembrandt erottui ihmisen syvyyden esityksestä, ja "kaksi vanhaa väitettä" on esimerkki, joka heijastaa hänen hallintaaan ihmiskokemuksen olemuksen sieppaamisessa. Hänen kykynsä tarjota hahmoille sisäinen elämä on epäilemättä yksi niistä ominaisuuksista, jotka erottavat hänet hänen aikalaisistaan.
Vaikka tämä maalaus tunnetaan vähemmän kuin jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten "yökierroksesta", sen merkitys on sen kyvyssä herättää uteliaisuus ja pohdintaa ihmiskunnan luonteesta. Maailmassa, joka näyttää usein irtaantuneelta, Rembrandt onnistuu kapseloimaan yleismaailmallisen hetken, jolloin vuoropuhelu ja kenties erimielisyys ovat olennainen osa sosiaalista rinnakkaiseloa. "Kaksi vanhaa väitettä" tulee siten visuaalinen muistutus siitä, että jokainen vuorovaikutus, kuten banaali näyttää, heijastaa olemuksemme, joka on täynnä merkitystä ja vivahteita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.