Kuvaus
"Kaksi tyttöä keltaisessa ja sisäisessä punaisessa" (1947), kirjoittanut Henri Matisse, on teos, joka kapseloi maalarin väri- ja muodonhallinnan mestaruuden, hänen myöhäisen tyylinsä erottuvat ominaisuudet. Tätä maalausta tarkkailemalla yksi on heti houkutteleva elävä värivalikoima, jota Matisse käyttää, mikä on hänen työstään erehtymätön piirre tänä aikana. Lämpimät keltaiset ja punaiset sävyt hallitsevat koostumusta, luomalla intiimin ja viihtyisän ilmapiirin, joka muistuttaa elämisen iloa, jota Matisse yritti projisoida teoksissaan.
Kuvassa näkyy kaksi naista elinvoimaisessa sisustuksessa, heidän hahmonsa on vangittu linjojen taloudella, jotka eivät ole yksityiskohtia tai ilmaisua heidän esityksestään. Yksi nuorista naisista, hiljainen ja levossa, näyttää istuvan tai kallistettuna yhdellä pinnalla, kun taas toinen edellyttää pystysuorempaa asentoa, mikä viittaa kiehtovaan sisäiseen dynaamisuuteen heidän välillä. Serenity ja yhteys kahden luvun välillä ovat tuntuvia, ja Matisse onnistuu välittämään tämän suhteen linjojensa yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden kautta.
Huone itsessään on kuvioiden ja värejen kaleidoskooppi, ja seinät näyttävät kyllästetyiltä elämästä punaisen ja keltaisen elämisen avulla. Nämä kromaattiset vaalit eivät ole vain koristeellisia; Niillä on perustavanlaatuinen rooli työn rakenteessa ja korostavat ihmishahmojen rinnalla ympäristössään. On mahdotonta olla huomata, kuinka värit ovat kietoutuneet ja parannettuja, mikä luo lämpöä lämpöä ja melkein konkreettista läheisyyttä.
Matisse, joka tunnetaan kyvystään yksinkertaistaa muotoja menettämättä olemustaan, käyttää hallitsevaa väriä, joka muistuttaa hänen marokkolaisten sisätilojen sarjasta ja muista teoksista, joissa kromaattisella intensiteetillä ja kuvioilla on johtava rooli. Islamilaisen taiteen vaikutus rakkaudellaan koristeellisiin kuvioihin voidaan nähdä taustan visuaalisessa monimutkaisuudessa. Lisäksi tätä kuvaa voidaan verrata sen Odaliscas -sarjaan, jossa naishahmot on edustettuna yhtä rikkaissa ja värikkäissä ympäristöissä.
"Guache Decoupé" -tekniikka, jonka Matisse hyväksyisi pian sen jälkeen, voidaan myös vilkaista tässä maalauksessa. Vaikka "kaksi tyttöä keltaisessa ja sisustusverkossa" ei ole paperileikkauksia, muotojen selkeys ja koostumuksen rohkeus ennakoivat tyylillistä siirtymää. Elävien ensisijaisten ja toissijaisten värien tarkoituksellinen valinta luo visuaalisen vaikutuksen, joka rajoittaa abstraktin, säilyttäen samalla muodostumisen.
On mahdollista, että jotkut katsojat näkevät tässä teoksessa esityksen kotielämästä, täynnä symbolismia ja joutuvat melkein myyttiseen auraan. Joka tapauksessa kiistatonta on Matissen taito vangita hänen aiheidensa ja hänen ympäristönsä olemusta täydellisellä yhdistelmällä visuaalista yksinkertaisuutta ja vaurautta. Tämä maalaus ei ole vain todistus sen teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös sen kyvystä vedota tunteita ja kerrontaa värin ja muodon kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi tyttöä keltaisessa ja punaisessa sisustuksessa" on upea esimerkki Henri Matissen taiteellisesta kypsyydestä. Monimutkaisen värien, linjojen ja muotojensa kautta työ kuljettaa katsojan harmonian ja kauneuden tilaan, jota ihailee ja tutkitaan edelleen sen monimutkaisuuden ja selkeyden perusteella. Jokainen maalauselementti hahmoista sisätilojen suunnitteluun vahvistaa Matissen nero ja sen vertaansa vailla oleva panos moderniin taiteeseen.