Kuvaus
Vuonna 1911 luotu Egon Schiele "Kaksi tyttöä huopalla" kaksi tyttöä "on kiehtova esimerkki Schielen alueesta ihmishahmon esittämisessä ja sen kyvystä tutkia lapsipsykologiaa maalauksen avulla. Tämä teos on osa ekspressionismin kontekstia, taiteellista liikettä, jonka Schiele auttoi määrittelemään ja korostamaan raakaa tunnetta ja subjektiivisen kokemuksen voimakkuutta. Teos heijastaa sen erehtymätöntä tyyliä, jota on merkitty muotoiltujen viivojen, elinvoimaisten värien ja läheisyyden ilmapiirin avulla.
Työssä kaksi tyttöä, jotka näyttävät olevan nykyaikaisia Schiele -palvelusta, istuvat reunoilla, elementti, joka tarjoaa tekstiä ja kodin tunteen. Heidän ruumiinsa on edustettuna hajautetulla tavalla, mikä on ominaista Schielen tyylille. Muodon yksinkertaistamisen ja melkein kulmatoimituksen avulla taiteilija vangitsee nuoruuden ja viattomuuden olemuksen, mutta myös tämän elämänvaiheesta syntyneet jännitteet. Asemat, joissa tytöt istuvat yhden lenkkeilyn jäykän selän kanssa, toinen taipuvainen eteenpäin itsehavaintoeleen kanssa viittaavat persoonallisuuksiensa kaksinaisuuteen: uteliaisuus haavoittuvuutta vastaan.
Värin käyttö tässä maalauksessa on ratkaiseva rooli. Lämpimät ja kauheat äänet hallitsevat koostumusta, luomalla läheisyyden ja turvallisuuden ilmapiirin, kun taas tyttöjen värin välähdykset ja tyttöjen pukeutuminen tarjoavat elinvoiman ilmaa. Schiele soveltaa energistä ja löysää tekniikkaa, joka antaa teokselle melkein tuntolaadun ja kehottaa katsojaa pohtimaan itse kuvaa, vaan myös sen taustalla olevia tunteita. Tyttöjen vaalean ihon ja huovan tummimpien värien välinen kontrasti auttaa korostamaan lapsuuden haurautta maailmassa, joka on usein monimutkainen ja monimutkainen.
Näiden nuorten hahmojen muotokuvan kautta Schiele onnistuu kommunikoimaan haavoittuvuuden tunteen, joka ylittää heidän yksinkertaisen fyysisen esityksen. Yhden tytön edessä voit nähdä pienen surun tai levottomuuden eleen, mikä osoittaa herkkyyden, joka tulee lapsuuden emotionaaliseen monimutkaisuuteen. Tässä mielessä "kahdesta tytöstä huopalla, jossa on reunat", tulee meditaatio viattomuuden menetyksestä ja emotionaalisen yhteyden etsimisestä.
Egon Schiele on epäilemättä yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen pilareista, jotka tunnetaan hänen rohkeista ja provosoivista teoksistaan, joissa tutkitaan hänen aiheidensa fyysisiä että psykologisia näkökohtia. Hänen keskittymisensä ihmishahmoon ja kykynsä vangita emotionaalisen kokemuksen lyhytaikaista aseistavat hänet etuoikeutettuun paikkaan taiteen historiaan. Vuoden 1911 työ erottuu vain sen teknisestä innovaatiosta, vaan myös sen syvästä ymmärryksestä ihmisluonnosta, joka on toistuva teema sen työn korpusta.
Siten "kaksi tyttöä huopalla, jossa on reunat", ei ole vain lapsuuden esitys, vaan myös kommentti halu ymmärtää ihmisen kokemuksen lyömätön. Heidän ekspressionistinen tyyli ja heidän huomionsa psykologisiin yksityiskohtiin jatkavat resonointia tarjoamalla katsojille mahdollisuuden pohtia ihmisen yhteyksien haurautta ja monimutkaisuutta ensimmäisistä elämän vuodesta. Tämä teos lisää vielä yhden kerroksen Schielen perintöön taiteilijana, joka ei vain vanginnut kuvia, vaan tutki hänen aiheidensa emotionaalista syvyyttä luomalla visuaalisia kokemuksia, jotka kestävät muistissa pelkän havainnon ulkopuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.