Kuvaus
Edgar Degas, yksi impressionismin näkyvimmistä eksponenteista, hallitsee tanssin olemusta teoksessaan "Kaksi tanssijaa lavalla" (1877). Tämä maalaus ei ole vain lisätty baletin esittämisen rikkaaseen perinteeseen 1800 -luvun ranskalaisessa maalauksessa, vaan myös paljastaa sen luojan teknisen kekseliäisyyden ja psykologisen käsityksen. Degasilla, jota pidetään usein tanssijoiden maalarina, on ainutlaatuinen kyky yhdistää arki ylevällä ja tässä työssä, kutsuu katsojan maailmaan, jossa liike ja tunteet ovat rinnakkain.
Maalauksen sydämessä kahta tanssijaa kuvataan herkällä koostumuksella, joka kutsuu mietiskelyä. He ovat lavalla, heidän keskeiset hahmonsa ovat katsojan huomion painopiste. Degas valitsee hiukan epätavallisen näkökulman, ehkä auditorion tarkkailijan näkökulmasta, luomalla läheisyyden tunteen ja luo samalla visuaalisen vuoropuhelun ympäristöön. Tanssijoiden poseeraa, toinen kumarsi eteenpäin, kun toinen pidetään pystysuorassa poseerissa, heijastaa jännitystä sirojen liikkeiden ja baletin teknisten vaatimusten välillä. Tanssikohtaukset olivat toistuva teema Degasin työssä, ja tässä, kuten muissa vastaavissa teoksissa, se osoittaa akuutin havainnon ihmisen muodossa liikkeessä.
Värin käyttö "kahdessa tanssijassa lavalla" on yhtä merkittävä. Degas käyttää palettia, joka sisältää pehmeät äänet ja tummemmat vivahteet, mikä luo hienovaraisen valon ja varjojen pelin. Tanssijoiden pukujen sävyt, joissa on valkoisia ja ruusuja, ovat ristiriidassa pimeän taustan kanssa, joka viittaa teatteritilaan. Tämä värivalinta ei vain korostaa hahmoja, vaan myös muuttaa ympäristön melkein eteeriseksi tilaksi, jossa tanssista tulee lyhytaikaisen kauneuden ilmaus.
Tälle teokselle merkittävä ominaisuus on se, kuinka Degas onnistuu kapseloimaan tanssin ohimenevän hetken. Sen löysä siveltimen tekniikka ja kyky kaapata liikkeen välitöntä aiheuttavat hahmojen elinvoiman tunteen aiheuttaen niiden olevan eloon. Tämä välittömyys on erottuva impressionismin sinetti, jolla Degas koki, vaikka hänen lähestymistapansa paljastaa myös realismin ja klassisen taiteen syvät vaikutteet. Japanilaisen vaikutus on tuntuva tavalla, jolla hahmot on järjestetty kankaalle, mikä herättää epäsymmetrisen näkökulman ja vahvan suunnittelun tunnetta.
On mielenkiintoista huomata, että sinä, vaikka olet liittynyt impressionismiin, hylkää usein ajatuksen luonnollisen valon kaappaamisesta suoraan. Sen sijaan valitse monimutkaisempi esitys, joka on täynnä emotionaalisia syvyyksiä ja tekstuureja. Hänen kaltaisiaan tanssijoita voidaan lukea heijastuksena naisten elämästä heidän aikansa, sijoittamalla heidät sekä julkisen hahmon merkityksessä että tutkimuksen yksityisyyteen. Taiteilijana olemisen kaksinaisuus sekä lavalla että arkielämässä on toistuva teema heidän teoksissaan, joissa tanssijoita esitetään usein julkisen ihailun ja henkilökohtaisen taistelun välillä.
"Kaksi tanssijaa lavalla" ei ole vain todistus realismista ja Degasin tekniikasta, vaan myös ilmoittautuu laajempaan keskusteluun naiskehon esityksestä taiteessa. Sen kyky tasapainottaa kauneutta, liikettä ja tunteita tekee tästä työstä paitsi taidehistorian virstanpylvään, myös kutsun itsehavainnolle taiteen ja tanssin roolista yhteiskunnassa. Teos on edelleen elämän, taiteen ja kauneuden tahto puhtaimmassa muodossaan, kestävä muisto Degasin kyvyistä vangitakseen pysyvän lyhytaikaisen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.