Kuvaus
Max Beckmannin, vuonna 1948 luodun Max Beckmannin "kaksi sirkusta tai viehättävää käärme- ja pelletaiteilijaa", kapseloi tämän huomattavan saksalaisen maalarin tuotannon monimutkaisuuden ja epäselvyyden. Tässä kappaleessa Beckmann esittelee skenaarion, jossa hahmot eivät ole sirkusnäyttelyn yksinkertaisia näyttelijöitä, vaan esityksiä, jotka on täynnä taustalla olevia merkityksiä, joissa pinnallinen ilo ja syvä melankolinen lähentyvät.
Koostumus on rakennettu siten, että kahdesta päähenkilöstä tulee teoksen keskusakseli. Vasemmalla puolella kauniit käärmeet, pystysuoran asennon ja voimakkaan ilmeensä, herättävät mysteerin ja viettelyn ilmaa. Käärme, joka on käpristynyt rintaansa, on voiman ja vaaran symboli. Tämä elementti paljastaa luontaisen kaksinaisuuden viehättävän hahmolle, joka, vaikkakin kiehtova, liittyy myös tuntemattomiin ja pelättyihin. Hänen vieressään pelle, hänen kasvonsa maalattu valkoiseksi ja hänen värikkäitä vaatteitaan, säteilee huomattavan kontrastin. Hänen ilmaisunsa näyttää heijastavan sekä koomista että surua, joka resonoi hänen katseensa. Tämän vastakkainasettelun kautta Beckmann ehdottaa, että elämän karnevaali on täynnä naamioita, ja naurun jälkeen syvä autio voidaan piilottaa.
Värin käyttö tässä työssä on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Beckmann valitsee rikkaan ja elinvoimaisen paletin, joka kattaa punaisen, keltaisen ja sinisen sävyt, jolloin luodaan melkein unenomainen ilmapiiri. Tätä kromaattista elinvoimaa ei kuitenkaan pidä sekoittaa ehdottoman onnellisuuden tunteeseen. Pikemminkin värin käyttö näyttää vihjata emotionaalisia jännitteitä; Voimakkaat sävyt ovat ajoneuvo, joka matkustaa juhla- ja synkkyyden välillä, mikä merkitsee naurun ja ihmisen olemassaolon kivun iankaikkista konfliktia. Lisäksi maalin tausta, joka esittelee abstraktin tilan, näyttää hämärtyvän todellisuutta, mikä viittaa siihen, että sirkus on sekä show -paikka että itsetutkimustila.
Tyylin suhteen Beckmannin teokselle, joka on linjassa ekspressionismin taipumusten kanssa, on ominaista hänen vahva symbolismi ja hänen herättävä visuaalinen kertomus. Hänen hahmonsa sijaitsevat usein ympäristöissä, jotka heijastavat modernin maailman kaaosta ja epävarmuutta, ja "kaksi sirkustaiteilijaa" ei ole poikkeus. Tässä mielessä teos voidaan lukea heijastuksena ihmiskunnan tilasta sodanjälkeisen ajanjakson aikana, mikä on merkityksen etsintä autioitumisen keskellä.
Toisaalta on mielenkiintoista verrata tätä työtä muihin taiteen sirkusmaailman esityksiin, kuten Edgar Degasiin tai Henri de Toulouse-Lautreciin, vaikka Beckmann infusoi työssään emotionaalisen taakan ja symbolismin, joka ylittää Pelkkä viihteen kohtaukset. Toisin kuin nykyaikaistensa teoksissa tapahtuvan muodon ja liikkeen juhla, Beckmann pyrkii tutkimaan ihmisen tilan pimeää puolta käyttämällä sirkuksen ajoneuvona identiteettikysymysten ja näyttelyn luonteen tutkimiseksi.
"Kaksi sirkuksen taiteilijaa" ei ole vain teos, joka kiehtoo sen teknisen ja symbolisen toteutuksen kautta, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan elämän monimutkaisuutta ja traagisen ja koomisen väistämätöntä sekoitusta olemassaoloissamme. Ihastuttavan ihastuttavan ilmeestä yhdessä pellejen hienovaraisen surun kanssa tulee heijastus ihmiskunnalle ominaisesta kaksinaisuudesta, muistutus siitä, että kunkin esityksen takana on piilotettu paljon syvempi todellisuus. Beckmann kutsuu meidät mestaruudessaan purkamaan piilotetut merkitykset ja kohtaamaan ristiriitoja, jotka määrittelevät meidät ihmisiksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.