Kuvaus
Vuonna 1913 luotu Egon Schiele "Kaksi polvistuvaa lukua (Parallegrammi)" -teos kapseloi karakterisoinnin ekspressionistisen taiteen olemuksen mestari Itävaltalainen. Schiele, joka tunnetaan erottuvasta ja provosoivasta tyylistään, saavuttaa tämän maalauksen muodon ja tunteiden välisen synteesin, joka ylittää pelkän muotokuvan tullakseen lausunnoksi ihmisen tilasta.
Visuaalisesti työ koostuu kahdesta polvistuvan keskushahmosta, ja niiden pitkänomainen torsos pyrkii taustan geometriaan, jossa kulma- ja litteät muodot ovat vallitsevia, jotka herättävät rinnakkaisgrammin, kuten niiden otsikko viittaa. Koostumus on intensiivinen ja täynnä jännityksen ja haavoittuvuuden tunnetta, mikä ilmenee hahmojen paikoissa. Molemmat vaikuttavat loukkuun itsehavainnon tai vastakkainasettelun hetkessä, mikä viittaa heidän välilläan hiljaiseen vuoropuheluun.
Värin käyttö "kahdessa polvistuvassa hahmossa" on huomattava. Schiele käyttää palettia, joka hallitsee maa- ja ocher -sävyjä, joita täydentävät sinisen ja harmaan hienovaraiset vivahteet. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain korosta hahmojen ruumiillisuuden ja realismin tunnetta, vaan myös muodostaa emotionaalisen kontrastin ihon lämmön ja ympäristön kylmien sävyjen välillä. Tämä kontrasti tuottaa visuaalisen kokemuksen, joka kutsuu katsojan tutkimaan kohtauksen emotionaalista monimutkaisuutta.
Luvut, jotka voimme päätellä, ovat kaavamaisia esityksiä ihmisistä, joiden anatomia on vääristynyt ja tyylitelty tekijästä. Schiele tunnetaan kiinnostuksestaan tutkia seksuaalisuutta ja haavoittuvuutta, ja tässä työssä polvistuva asema voitaisiin tulkita alistumisen symboliksi, mutta myös yhteydenhaun ja intiimin aitouden etsimiseksi. Lukujen ryhmät ovat voimakkaita, lastattuja ilmaisemista, ja niiden ulkoasu, vaikkakin arvoituksellinen, näyttävät kutsuvan syvemmälle heijastukseen heidän tunteisiinsa ja sisäisiin tiloihinsa.
Teos on ekspressionismin laajassa puitteissa, liike, joka yritti 1900 -luvun alussa vangitsemaan subjektiivisuuden ja tunnetiloja visuaalisen taiteen kautta. Tässä yhteydessä Schiele erottuu hänen kyvystään integroida ihmishahmo ympäristöön sekä intiimillä että yleismaailmallisella tavalla. Verrattuna hänen aikakautensa, kuten Gustav Klimt, tutkivat myös haavoittuvuutta ja halua, mutta Schiele uskalsi edelleen haastamalla aikansa esteettiset normit ottaen alaston uusille rajoille sekä tekniikassa että symbolismissa.
Vaikka betonityö "kaksi polvistuvaa hahmoa" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin sen kuuluisia muotokuvia, sen analyysi paljastaa Schielen hallinnan ihmiskehon esityksessä ja sen kyvyn herättää tunteita muodon ja värin kautta. Explisiittisen narratiivisen kontekstin puute antaa katsojan projisoida oman tulkintansa hahmojen välisestä suhteesta, mikä tekee tästä maalauksesta paradigmaattisen esimerkin ekspressionismista: taidetta, jolla pyritään kommunikoimaan ihmisen monimutkaisuudesta kaikilla puolillaan, hänen puolista, alkaen, alkaen Epätoivo yhteyden kaipauksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.