Kuvaus
Maurice Prendergastin "Kaksi naista puistossa" (1894) on kiehtova esimerkki postimpressionistisesta tyylistä, joka on ominaista suuren osan kirjoittajan taiteellisesta tuotannosta, joka tunnetaan kyvystään kaapata päivittäinen elämä julkisissa tiloissa lähestymistavan avulla elinvoimaisella ja värikkäällä. Tässä maalauksessa ArmeSGast upotetaan sosiaalisen vuorovaikutuksen aikaan kuvaamalla kahta naishahmoa, jotka muodostavat työn keskeisen painopisteen.
Koostumus paljastaa melkein kolmionmuotoisen sijoituksen, jossa hahmot ovat etualalla, mikä on ristiriidassa puiston tiheän ja runsas taustan kanssa. Molemmilla naisilla, jotka ovat pukeutuneet tuolloin tyylikkäisiin pukuihin, näyttävät olevan intiimi keskustelu heitä ympäröivän ulkomaailman ulkopuolella. Tämä inhimillinen ja jokapäiväinen yksityiskohta viittaa lukitsemattomaan tarinaan, joka kehottaa katsojaa kuvittelemaan näiden kahden hahmon välistä suhdetta. Hänen asemansa ja heidän ruumiinsa taipumuksensa viittaavat läheisyyteen ja monimutkaisuuteen, kapseloimalla lyhytaikaisen hetken ajassa.
Värin käyttö on yksi tämän työn merkittävimmistä näkökohdista. PrenderGast tunnustetaan sen kirkkaasta ja leikkisästä paletista, ja tämä maalaus ei ole poikkeus. Naisten mekkojen elävät sävyt ovat ristiriidassa puiston elinvoimaisen vihreän kanssa, mikä luo melkein valoisan vaikutuksen, joka korostaa hahmojen läsnäoloa luonnollisessa ympäristössä. Värit eivät ole vain realistisia esityksiä, mutta niillä näyttää olevan oma elämänsä, nostaen yksinkertaisen muotokuvan kohtauksen aistikokemukseen. Tapa, jolla vihreän ja sinisen vivahteet yhdistetään mekkojen lämpimiin väreihin, heijastaa valaistustyylille ominaista harmoniaa.
Bostonin taiteilijoiden liikkeen jäsenenä eurooppalaiset impressionistit vaikuttivat Pomastostiin, mutta ainutlaatuisen lähestymistavan, joka sulautti emotionaalisen ilmaisun melkein koristeellisella yksinkertaisuudella. "Kaksi naista puistossa" on rekisteröity tässä kauneudenhaussa, jossa luonto ja ihmishahmo esiintyvät samanaikaisesti tanssi- ja muototanssissa. Rahastoihin muodostuneet kuviot viittaavat myös melkein abstraktiin sisustamiseen, kirjoittajan erottuvaan sinettiin, joka kutsuu mietiskelyn esitetyn esineen ulkopuolelle.
ArmentGast suoritti erilaisia teoksia, jotka vangitsevat kaupunkielämän ja luonnon olemuksen, ja jotka, kuten tämä kappale, käyttävät kirkkaita värejä ja dynaamisia koostumuksia. Maalaukset, kuten "Puutarhassa" ja "Tytöt puistossa", heijastavat samanlaisia kysymyksiä ihmishahmojen ja heidän ympäristön välisen suhteen tutkimisesta ja osoittavat heidän kykynsä muuttaa näennäisesti yksinkertaisia kohtauksia voimakkaiksi esteettisiksi lausunnoiksi.
Teos "Kaksi naista puistossa" ei ole vain heijastus henkilökohtaisesta lupauksen tyylistä, vaan myös todistuksesta vuosisadan muutoksesta amerikkalaisessa visuaalisessa kulttuurissa. Arkielämän leikkaus esteettisen kauneuden kanssa, jonka hän ehdottaa, tuo kutsun pohtimaan elämää ja sen ohimeneviä hetkiä sekä ystävyyden ja ympäristön juhlia, joita naiset jakavat. Elävän paletin ja intiimin koostumuksensa kautta Armentgast tekee tavallisesta hetkestä taiteellisesti sublimoitu hetki, perintö, joka ylittää ajan ja tilan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.