Kuvaus
Egon Schiele, yksi itävaltalaisen ekspressionismin merkittävimmistä edustajista, suorittaa työssään "kaksi naispuolista alastomuutta, yksi valehtelusta ja toinen polvistuu" (1912) ihmishahmon ja naispuolisen psyyken syvän tutkimuksen. Maalaus on tuntuva todistus sen erottuvasta tyylistä, jolle on ominaista ihmiskehon emotionaalinen voimakkuus ja raaka esitys. Tässä työssä Schiele esittelee kaksi naispuolista alastomaa, jotka värin koostumuksen ja hoidon avulla heijastavat ihmissuhteiden haavoittuvuutta, läheisyyttä ja monimutkaisuutta.
Teoksen koostumus on huomattava sen epäsymmetrialle, jossa nämä kaksi kuvaa esitetään vastakkaisissa asennoissa, jotka vuoropuhelut ovat toistensa kanssa. Polvistuvan naisen hahmo, joka on kireällä asennollaan ja hänen ilmaisunsa ladattuna, näyttää tarjoavan eräänlaisen omistautumisen tai alistumisen, kun taas asetushahmo esitetään rento ja huoleton asenne. Tämä asemien välinen kaksinaisuus rikastuttaa visuaalista kerrontaa, vaan myös paljastaa molempien lukujen välisen suhteen monimutkaisuuden, jotka voidaan tulkita ystävyyden, kilpailun tai jopa intiimimmän liiton edustajana.
Värikäsittely on yhtä merkittävä. Schiele käyttää palettia, joka vaihtelee kauhistuttavien sävyjen ja kylmempien vivahteiden välillä luomalla ilmapiirin, joka on täynnä tunteita. Värit levitetään Audacity -ohjelmalla, näkyvissä siveltimissä, jotka korostavat ihon tekstuuria ja muotojen aistillisuutta. Tämä tekniikka ei vain korosta kehon fyysisyyttä, vaan myös välittää välittömän ja emotionaalisen kiireellisyyden. Valo ja varjo on kietoutunut tavalla, joka korostaa hahmojen käyriä ja ääriviivoja, jotka kutsuvat katsojaa tarkkailemaan ihmiskunnan intiimimpiä yksityiskohtia.
Teos erottuu paitsi estetiikastaan myös siitä, että se luotiin. Egon Schiele oli edelläkävijä naisvartalon esittämisessä kaikilla puolillaan, riisuen hänet perinteisestä idealisoinnista ja käsittelemällä hänen haavoittuvuuttaan ja monimutkaisuuttaan. Schiele, joka vaikuttaa hänen nykyajan Gustav Klimtin, haastaa tuolloin normit osoittamalla alastomuutta niin, että monet pitivät skandaalia. Lähestymistapallaan ilman rajoituksia Schiele onnistui vangitsemaan malliensa olemuksen ja usein hänen sisäisimpien tunteensa muuttamaan muotokuvansa syviksi tutkimuksiin ihmisen tilanteesta.
Verrattuna saman ajanjakson muihin teoksiin, "kaksi naispuolista alastoa" voidaan nähdä osana ihmiskehon tutkimuksia, jotka Schiele teki koko uransa. Maalaukset, kuten "perhe" ja "alasti kehon omaportraiti", käsittelevät myös läheisyyttä ja haavoittuvuutta koskevia kysymyksiä, mutta juuri tässä työssä hahmojen vuorovaikutus resonoi tietyn intensiteetin kanssa.
Schielen työ kiehtoo edelleen hänen kykyään herättää monimutkaisia tunteita ja innovaatioita ihmiskehon esityksessä. "Kaksi naispuolista alastomaa, yksi valehtelusta ja toinen polvistuu", etenkin se on valtava esimerkki Schiele -lähestymistavasta, jossa yhdistyvät kauneus ja raaka, kääntäen jokaisen siveltimen lausunnon elämästä, seksuaalisuudesta ja luonteen luonteesta ihminen. Tämän työn lukujen tutkiminen on edelleen merkitystä, mikä saa meidät kyseenalaistamaan omat tulkinnat läheisyydestä ja suhteista nykyajan yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.