Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Kaksi naispuolista sohvaa" on kiehtova esimerkki saksalaisesta ekspressionismista, taiteellisesta liikkeestä, joka syntyi 1900 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä ja haastaa aikansa esteettiset ja sosiaaliset yleissopimukset. Tässä öljyssä Kirchner näyttää tyypillisen värin ja muodon käytön, luomalla intiimin ilmakehän, joka paljastaa ihmisen hahmon monimutkaisuudet elävän ja emotionaalisen esityksen avulla.
Ensi silmäyksellä työ esittelee kaksi naishahmoa, jotka on kallistettu sohvalle, jotka on kietoutunut dynaamiseen ja viitteelliseen koostumukseen. Lämpimällä ja elinvoimaisella taustalla sulkevien voimakkaita ihonvärejä korostetaan paitsi hahmojen haurautta, myös niiden elinvoimaa. Kirchnerin kromaattinen paletti uhmaa naturalistista esitystä ja valitsee epärealistiset värit, jotka aiheuttavat visuaalisen kokemuksen tunteita. Tämä sävyjen valinta kutsuu katsojaa kokemaan kohtauksen pikemminkin kuin vain tarkkailemaan sitä.
Koostumus on rakennettu siten, että sohva toimii keskusakselina, jonka ympärille hahmojen sijainnit kehitetään. Naiset, alasti ja paljastuneet, näyttävät vangittuna monimutkaisuuden ja haavoittuvuuden hetkessä. Kirchner ehdottaa löysällä ja ilmeisellä siveltimellään enemmän kuin yksityiskohtia, luomalla liikkeen tunteen ja melkein unenomaisen ympäristön. Luvut eivät ole pelkästään fyysisiä esityksiä, vaan ne aiheuttavat psykologisen taakan, joka värähtelee vapauden ja itsetutkimuksen välillä.
Teos ei erottui vain alastoman teemasta, toistuvasta teemasta taiteessa muinaisista ajoista lähtien, vaan tekee sen nykyaikaisuuden yhteydessä ja uuden näkemyksen naisten läheisyydestä. Kirchner, joka on usein kaupunkielämän ja modernin psyyken innoittamana, tutkii naisellisuutta näkökulmasta, joka ylittää puhtaasti visuaalisen. Lukujen lausekkeet ja eleet ovat staattisia sen sijaan, että ne ovat dynaamisia ja herättävät monimutkaisen suhteen niiden välillä.
Työn tausta voidaan ymmärtää paremmin LebensReform -puitteissa, sosiaalisessa liikkeessä, joka 1800 -luvun lopusta lähtien puolusti luonnollisempaa elämää ja ihmiskehon juhlaa. Kirchner, joka oli osa ajanjakson avant -Garde -ryhmiä, kuten Die Brücke, pyrki haastamaan tavanomaiset käsitteet ja kuvitteli kehon taiteen uudelleen käsitteenä, joka ylitti pelkän esteettisen esityksen.
Hänen teoksensa laajemmassa tilanteessa "kaksi naispuolista alastoa sohvassa" heijastaa Kirchnerin tyylin kehitystä, joka tunnetaan kyvystään vangita hänen aiheidensa psykologia ja mieluummin tekniikka, joka priorisoi tunteet tekniseen tarkkuuteen. Tätä työtä tarkkailemalla on myös merkitystä harkita muita ihmishahmojen esityksiä, joissa ahdistus ja yksinäisyys ovat myös toistuvia kysymyksiä, mikä heijastaa myrskyistä aikakautta, jolloin hän asui.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi naispuolista sohvaa" on teos, joka kapseloi ekspressionismin olemuksen puhtaimmassa muodossaan. Kirchnerin kyky yhdistää taiteen aineellisuus ihmisen psykologian tutkimiseen tekee tästä maalauksesta väistämättömän esineen tutkia paitsi hänen teoksensa, myös kahdennenkymmenennen vuosisadan kulttuurista ja sosiaalista kontekstia. Tämän kappaleen avulla Kirchner kutsuu katsojaa pohtimaan läheisyyttä, haavoittuvuutta ja monimutkaista suhdetta, joka on muodostettu taiteen kautta tarkkailijan ja havaittujen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.