Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Veden kaksi lukua" (kaksi vettä vettä) kapseloivat mestarillisesti impressionismin olemuksen, liikkeen, jossa Renoir erottui ja jotka vaikuttivat merkittävästi 1800-luvun lopulla. Vuonna 1880 maalattu tämä pala on uskollinen esitys kyvystä uudistaa valon, värin ja päivittäisen elämän vangitsemiseksi. Maalaus tarjoaa intiimin muotokuvan kahdesta hahmosta, jotka näyttävät nauttivan rauhan hetkestä veden reunaan, toistuvan teeman Renoirin työssä, joka usein tutkii ihmisen vuorovaikutusta luonnon kanssa.
Koostumuksen suhteen työ rakennetaan lähestymistavalla läheisyyteen ja yhteyden väliseen yhteyteen koehenkilöiden välillä. Kaksi lukua, nainen ja mies on järjestetty siten, että heidän läheisyytensä viittaa tuntemukseen ja monimutkaisuuteen. Vaikka molempien kasvot ovat osittain näkyviä, ne välittävät rauhallisuuden ja mietiskelyn tunteen, ikään kuin ne olisivat imeytyneet keskusteluun tai yksinkertaisiin ajatuksiin rauhallisen maiseman keskellä. Näiden hahmojen sijainti etualalla antaa katsojan tuntea melkein kuin yksityisen hetken turha tarkkailija.
Renoir käyttää rikas elinvoimaisia värivalikoimia, jotka vaihtelevat veden sinisten ja vihreiden sävyjen välillä sekä ihon ja vaatteiden lämpimät vivahteet. Harja koskettaa, jotka ovat tyypillisiä heidän impressionistiseen tekniikkaansa, ovat näkyvissä, luomalla tekstuurin, joka antaa elämän maalauksen pinnalle. Veden refleksit, jotka ovat hienovaraisten valojen ja varjojen pelin kanssa, lisäävät syvyyttä ja liikkeen tunnetta, mikä ehdottaa kykyä uudistaa edustamaan hetken väliaikaisuutta. Valolla on tärkeä rooli työssä, koska se kylpee hahmoja ja ympäröivää maisemaa, mikä herättää melkein eteerisen ilmapiirin, joka on ominaista uudistamistyylille.
Työssä, jota ei voida jättää huomiotta, on huomio yksityiskohtiin hahmojen vaatteissa ja sijainnissa. Nainen käyttää pukeutumista, joka innostaa nykyajan muotia, väreillä, jotka harmonisoivat luonnollisen ympäristön kanssa, mikä vahvistaa ihmishahmon ja luonnon välistä symbioosia. Mies, vaikkakin vähemmän määritelty, näyttää jakavan tämän yhteyden rento asenteensa kautta. Tämä ei vain ehdota kohtauksen läheisyyttä, vaan myös kehyksiä ajan sosiaalisessa tilanteessa, jossa hän uusittu dokumentoi porvariston päivittäisen elämän vapaa -ajan hetkensä.
"Kaksi hahmoa veden vieressä" ei ole yksittäinen teos, vaan se on asetettu laajempaan teoksiin, joissa taiteilija tutkii ihmissuhteita ja luonnollisia ympäristöjä, kuten "Rowers -lounas" tai "Suuri kylpyamme". Nämä kappaleet heijastavat jatkuvaa kiinnostusta ihmiskehon ja luonnon juhliin sekä syvän kunnioituksen valon vaikutuksiin. Renoirin työ, etenkin tämä, kutsuu katsojaa lopettamaan ja arvostamaan olemassaolon yksinkertaista nautintoa, viestiä, joka jatkaa nykyaikaisen katsojaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi vettä veden vieressä" on todistus värin ja valon uudistamisen loistavasta alueesta sen lisäksi, että se kykenee luomaan läheisyyttä ja yhteyttä yksinkertaiseen arjen kohtaukseen. Tämän työn kautta Renoir onnistuu vangitsemaan paitsi ajan myötä, myös ihmiskokemuksen lyhytaikaisen kauneuden, laatu, joka tekee hänen työstään pysyvän upeana ja merkityksellisenä tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.