Kuvaus
Paul Gauguinin teos "Kaksi lehmää Pradossa" (1884) on hieno todistus innovatiivisesta lähestymistavasta, jonka taiteilija painotti teoksissaan hänen post -impressionismin kauttakulun aikana. Eläimistä, jotka on esitetty pastoraalisessa yhteydessä, tulee kuvan keskipiste, joka herättää sekä maaseudun elämän yksinkertaisuuden että teknisen virtuoosisuuden näytön värin ja muodon käytössä. Tämä maalaus on kiehtova esimerkki Gauguinin kiinnostuksesta hänen ympäristönsä olemuksen sieppaamiseen, hänen nuoruudessaan alkaneen etsinnän ja omituisuuteen ja vivahteisiin koko uransa ajan.
"Pradon kahden lehmän" koostumuksessa "kankaan keskiosaa käyttävien lehmien sijoitus asettaa vahvan huomion. Sen tilaa vievät muodot määritellään tummalla ääriviivalla, joka erottaa ne taustasta ja varmistaa niiden näkyvyyden työssä. Ympäröivä ympäristö on maalattu visuaalisella käsittelyllä, joka korostaa kirkkautta ja ilmakehää, mikä luo avoimen tilan ja raikkaan ilman tunteen. Lehmät asetetaan runsasta niittylle, jota ehdotetaan leveiden siveltimien kautta, jotka tarjoavat liikkumisen ja dynaamisuuden tunteen.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Gauguin käyttää tyydyttyneitä värejä, jotka rikkovat perinteisen paletin kanssa, ottaen käyttöön elävät sävyt, jotka edistävät melkein unenomista ilmakehää. Pradon vihreät ja lehmien tummennetut ruskeat kontrasoivat tehokkaasti, aiheuttaen syvyystunteen ja pelin todellisen ja idealisoidun välillä. Tämä kromaattinen valinta ei vain osoita teknistä taitoa, vaan se on myös yhdenmukainen post -impressionistisen etiikan kanssa tutkia ja ilmaista sensaatioita värin kautta sen sijaan, että rajoittaisi itsensä luotettavaan esitykseen.
Vaikka työssä ei ole ihmishahmoja, lehmien symbolinen läsnäolo merkitsee yhteyttä kentällä asuvien ihmisten jokapäiväiseen elämään. Sen esitys voidaan tulkita maaseudun jokapäiväisen elämän havainnoksi, joka on toistuva teema Gauguinin teoksessa. Tämä lähestymistapa heijastaa taiteilijan kiinnostusta tutkia elämää maaseudulla ja sen asukkailla, mikä löytyy myös muista teoksista, joissa ihmishahmo on päähenkilö maaseutuympäristön yksinkertaisuudessa.
Gauguin alkoi tällä uransa ajanjaksolla muodostaa erottuvan tyylinsä poissa nykyaikaistensa naturalismista. Ympäristönsä innoittamana Bretagnessa, missä hän maalasi monia seuraavista teoksistaan, samoin kuin suositun taiteen ja japanilaisen maalauksen estetiikasta "Kaksi niityn lehmää" voidaan pitää yhtenä ensimmäisistä ilmenemismuodoista hänen halustaan ohittaa todellisuuden yksinkertaisesta jäljennöksestä henkilökohtaisempaan ja subjektiivisempaan tulkintaan.
Canvas on selkeä edeltäjä siirtymävaiheessa, jonka Gauguin kokisi myöhemmin urallaan, jossa tunteiden ja sensaatioiden esiintyminen värin ja muodon kautta tulee sen erottuva sinetti. Kun hänen työnsä eteni suurempaan abstraktioon, tämän teoksen elementit pysyisivät todistuksena heidän akateemisista juuristaan, vaikka taiteilija viljasi polkuaan symbolisempaan ja tyypillisempaan tyyliin, joka huipentui symbolisiin teoksiin hänen myöhempinä vuosina.
"Kaksi lehmää Pradossa" ei ole pelkästään pastoraalinen esitys; Se heijastaa Gauguinin käsitystä ympäröivästä maailmasta. Tässä työssä voit nähdä esteettisen kertomuksen alkamisen, joka, vaikka se on lyhyt eläinhahmoa tutkiessaan, avaa vuoropuhelun arkielämään ja maisemiin, joista ehkä yksinkertaisuudessaan tulee ihmisen hengen peili.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.