Kuvaus
Vuonna 1916 valmistettu työ "Wassly Kandinsky -peitosta on selkeä esimerkki sen tutkimisesta abstraktin taiteen tutkimisesta ja henkisen ilmaisun etsinnästä muodon ja värin kautta. Kandinsky, joka tunnustettiin yhdestä abstraktin maalauksen pioneereista, käytti usein työtään välittääkseen tunteita ja mielialoja kuviollisen esityksen ulkopuolella. Tämä pala osana kaiverrustekniikkaan liittyvää sarjaa paljastaa sen syventymisen muodon ja värin käsitteissä ja kuinka nämä elementit voivat olla vuorovaikutuksessa tavalla, joka muuttaa katsojaa käsitystä.
Visuaalisesti "kaiverruksen piirtäminen II" esittelee monimutkaisen rakenteen, jossa geometriset muodot ja nesteviivat yhdistetään yhtenäisesti kokonaisuudessaan. Kandinsky käyttää tummaa taustaa, joka toimii vastakohtana kirkkaimpiin väreihin, jotka jakautuvat koostumuksessa. Elävät sävyt, kuten keltainen, punainen ja sininen, erottuvat heidän kuvioistaan ja näyttävät liikkuvan paperin pinnan läpi, mikä viittaa dynaamisuuteen ja energiaan. Tämä värin käyttö ei vain houkuttele näkymää, vaan kutsuu myös emotionaalisen tulkinnan. Hänen teoksensa yhteydessä Kandinskyn väri oli aina väline tunteen välittämiseksi, mikä teki kaikuja väriteoriasta, jonka hän analysoi hänen kirjoituksissaan.
Ihmishahmojen tai tunnistettavien hahmojen puuttuminen maalauksessa johtaa katsojaan introspektiivisempaan kokemukseen, jossa abstraktit muodot vallitsevat. Tätä valintaa voidaan tulkita heijastavan sen filosofista ajattelua taiteesta ja elämästä, jossa konkreettinen on vähemmän tärkeä kuin henkinen yhteys, joka voidaan luoda arvostamalla väriä ja muotoa. Kandinsky, johon vaikuttavat symbolismi ja synestesiateoria, pyrkii, että katsoja ei vain näe, vaan tuntee, mitä työ yrittää paljastaa, jotain, joka on perustavanlaatuista sen luovassa prosessissa.
Kun otetaan huomioon maalauksen historiallinen konteksti, 1916 oli vuosi I -maailmansota, ajanjakso, johon syvästi vaikutti taiteilijat, kuten Kandinsky, joka oli tahaton maanpaossa. Tämä viitekehys resonoi työssään, koska sen keskittyminen abstraktioon voidaan tulkita halun löytää järjestys ja kauneus kaoottisessa maailmassa. On mielenkiintoista huomata, että vaikka tämä työ on saattanut luoda turbulenssin aikana, sen estetiikka näyttää tarjoavan rauhan ja pohdinnan tunteen.
Kandinskyn perinnössä "kaiverruksen piirtäminen II" on sijoitettu virstanpylväs sen yhä abstraktimmissa taidemuodoissa. Työtä voidaan verrata muihin sen laajasta tuotannosta, jossa graafisen ja kuvan välisestä vuorovaikutuksesta tulee erottuva ominaisuus. Tämä työ on linjassa muiden nykyaikaisten kappaleiden kanssa, jotka omaksuvat samanlaisen lähestymistavan abstraktioon, etenkin niiden, jotka tutkivat muodon ja värin välistä suhdetta, kuten heidän omat myöhemmät teoksensa, "koostumus VIII" tai "improvisaatio 31".
Lyhyesti sanottuna "kaiverruksen piirtäminen II" ei ole vain taideteos; Se on kutsu pohtimaan ihmisen kokemusta vaikeina aikoina, vuoropuhelu katsojan ja työn välillä. Kandinsky rakentaa hallitsemisensa kautta värin, muodon ja koostumuksen käytön kautta tilan, jossa abstraktiosta tulee yleinen kieli, joka kykenee herättämään syviä tunteita ja yhdistämään kuviollisen esityksen rajoitukset. Sen merkitys taiteen historiassa on edelleen perustavanlaatuinen ja tämä työ on todistus sen sitoutumisesta uuden visuaalisen kielen luomiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.