Kuvaus
Saksalaisen taiteilijan Ernst Ludwig Kirchnerin maalaus "Kolme kahvia" (1929) (1929) on edustava ekspressionismin teos, taiteellinen liike, jolle on ominaista värin, muodon ja tunteiden vääristyminen ja korostaminen. Kirchner, yksi Die Brücke -ryhmän perustajista, kanavoi näkemyksensä elinvoimaisen ja usein raa'an lähestymistavan kautta ihmishahmoon ja kaupunkielämään, mikä heijastaa hänen teoksissaan sekä nykyaikaisuuden kauneutta että vieraantumista.
Tässä kappaleessa Kirchner esittelee meille kolme naista kahviympäristössä, tilassa, joka ei ole vain sosiaalinen kohtauspiste, vaan myös skenaario useista ihmisen vuorovaikutuksista, joka on aikansa kaupunkielämän mikrokosmos. Koostumus on dynaaminen, melkein kolmion muotoinen, ja hahmot järjestetään siten, että ne johtavat katsojan katseen kankaan läpi. Naiset, jotka seisovat ja istuvat, näyttävät olevan loukussa mietiskelynhetkellä, mikä viittaa jännitteeseen hahmojen sisäisen elämän ja ympäröivän ympäristön vilskeen välillä.
Värin käyttö "Kahvin kolmessa naisessa" on välttämätöntä maalauksen ilmapiirin välittämiseksi. Kirchner soveltaa voimakasta ja vastakkaista palettia, jossa punaiset appelsiinit ja violettivärit ovat vallitsevia, herättäen voimakkaita tunteita ja samanaikaisesti levottomuuden tunnetta. Nämä värit eivät vain muodosta elävää ilmakehää, vaan ne voivat myös ehdottaa jännitteitä hahmojen ja niiden kontekstien välillä. Luvut on maalattu huomattavilla ääriviivoilla ja usein löysillä iskuilla, tekniikalla, joka antaa muodolle liikkumisen tunteen ja melkein levoton dynaamisuus, joka liittyy työhön kaupunkielämän kiihkeän kokemuksen kanssa.
Vaatteiden, kampausten ja naisten poseerien yksityiskohdat tarjoavat erilaisia merkitystä. Jokainen luku, jolla on oma identiteetti, jota vahvistavat pukeutumistyylit, jotka heijastavat 1920 -luvun lopulla, näyttää vuoropuhelun sekä heidän että katsojan välillä. Kasvojen ilmaisut ja tapa, jolla ne ovat suhteessa toisiinsa, tarjoamaan implisiittinen kertomus ystävyydestä, yksinäisyydestä ja yhteyden etsimisestä maailmassa, joka etenee yhä kiihdytetyllä vauhdilla. Tämä eristyneisyyden näkökulma väkijoukon keskellä on toistuva teema Kirchnerin teoksessa, joka korostaa nykyaikaisen kokemuksen ominaisuustavan tunnetta.
Esteettisen merkityksensä lisäksi "kolme naista kahvissa" on työ, joka on lisätty laajempaan Euroopan nykyaikaiseen elämän tilanteeseen 1920 -luvulla, ajanjakso, jota merkitsee sosiaalinen ja kulttuurinen muutos ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Kirchner, joka kärsi mielenterveysongelmista koko elämänsä ajan, heijastaa tässä maalauksessa syvää emotionaalista ymmärrystä ihmisen olemassaolon hauraudesta, lähestymistavasta, joka resonoi nykyaikaisuuden haasteisiin.
Siksi "kolme naista kahvissa" voidaan ymmärtää paitsi kolmen naisen visuaalisena muotokuvana, myös visuaalisena kommenttina koko modernista elämästä. Kirchnerin työ on edelleen merkityksellistä hänen kyvystään vangita ihmisen tunteiden ja sosiaalisen vuorovaikutuksen monimutkaisuus maailmassa, joka näyttää usein pakenevalta ja hajanaiselta. Kokonaisuutena tämä maalaus erottuu kirjoittajansa hallitsemisesta värin ja muodon käytöstä ja sen kyvystä kaapata ihmisen hengen olemus nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.