Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin tunnetussa tunnetussa teoksessa "Kahden lapsen muotokuvat" (kahden lapsen muotokuvat), joka on luotu vuonna 1895, hieno valon, värin ja arkuuden amalgaami, joka paljastaa maalarin mestaruuden lapsen viattomuuden kaappauksessa. . Renoir, joka tunnetaan olevan yksi tärkeimmistä impressionismin eksponenteista, infusoi tässä maalauksessa erityisen herkkyyden, joka herättää sekä nuorten makeuden että emotionaalisen monimutkaisuuden sen hahmojen esityksen takana.
Teoksen koostumus keskittyy kahteen lapseen, poikaan ja tyttöyn, joiden kasvot ilmaisevat selkeän eläimen. He istuvat, taustalla pehmeässä hämärässä, jonka avulla katsojat voivat keskittyä ilmeisiin ja hienovaraiseen vuorovaikutukseen niiden välillä. Molempien vaatteet ovat selkeitä sävyjä, mikä korostaa edelleen ihon kirkkautta ja heidän kasvonsa tuoreutta. Renoir tunnetaan käyttävän nopeaa ja löysää harjakokeja, jotka osoittavat liikettä ja valoa; Tässä muotokuvassa tämä tekniikka tarkoittaa lasten ihon hienovaraisten vivahteiden ja vaatteiden herkän esityksen luomalla elinvoimainen ja animoitu ilmapiiri.
Lasten silmät, jotka ovat täynnä elämää, näyttävät tunkeutuvan katsojan katseeseen kutsuen häntä jakamaan yhteyshetken. Vasemmalla puolella oleva poika kantaa valkoista puseroa, joka, vastakohtana pehmeälle taustalle, näyttää melkein loistavan, kun taas tyttö oikealla on pukeutunut selkeään äänimekkoon, joka heijastaa ajan muotia menettämättä sitä lapsen olemusta, joka uudistuu Niin mestarillisesti vangitse. Värien valinta on erityisen merkittävä: pastellisävy ja hienovaraiset siveltimet luovat rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen.
Tämä muotokuva korostaa myös värin käyttöä Renoirin työssä. Usein maalari nojaa kohti lämpimää palettia, joka heijastuu lasten kasvojen valoisuuteen, valaistu siten, että hän ehdottaa luonnollista valoa. Tapa, jolla Renoir vangitsee heijastuneen valon ihon ja vaatteiden pinnoille, on todistus sen kyvystä kääntää maailman visuaalinen kokemus kuva -esitykseksi. Hänen keskittymisensä erityisesti lapsiin on toistuva teema hänen työssään, koska hänen lapsuuden kunnioitus resonoi koko uransa ajan.
Renoirin varhainen työ paljastaa myös kiinnostuksen arjen esittämiseen, ja "kahden lapsen muotokuvat" ilmentää tätä suuntausta. Tämä muotokuva ei ole vain imeväisten tutkimus, vaan myös lapsuuden haurauden ja kauneuden symboli. Maalari saavuttaa näiden lasten esittämisen kautta vangitsemaan hetken lyhytaikaisen olemuksen, joka yksinkertaisuudestaan huolimatta on täynnä elämää ja tunteita.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Renoirin "Kahden lapsen muotokuvat" on teos, joka herättää heijastusta lapsuuden luonteesta ja tapaan, jolla hetkistä tulee pysyviä muistoja. Koostumuksen ja värin kyvyn kautta uusiminen ei vain visuaalista muotokuvaa, vaan myös emotionaalisen kokemuksen, joka on kietoutunut viattomuuden kollektiiviseen muistiin. Maalaus on lyhyesti sanottuna kunnianosoitus sekä edustettuille aiheille että taiteilijan omalle kyvylle antaa elämää banaaliseksi, muuttaen jokapäiväistä poikkeuksellista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.