Kuvaus
Unkarin maalari Tivadar Csontváry Kosztka -teoksessa "Jupiter -temppelin rauniot Ateenassa - 1904", yksi Sièclen taiteen lopun arvoituksellisimmista ja hermeettisimmistä tulkinnoista. Tämä maalaus erottuu paitsi hienosta koostumuksestaan, myös siitä, kuinka kirjoittaja käyttää väriä ja tapoja välittää syvän historian ja ajan tunteen.
Edustava kohtaus näyttää Ateenan Jupiter -temppelin majesteettiset, vaikka heikkenivät korinttilaiset sarakkeet. Csontváry Kosztka, mestari Käytä valoa ja väriä, käytä lämpimiä ja kylmiä sävyjä tasapainoisessa paletissa, joka antaa dramaattisen ja vaikuttavan ilmakehän rauniot. Sarakkeet nousevat samanaikaisella hauraudella ja kestävyydellä, mikä herättää aikaisemman suuruuden ja ajan jatkuvaa vaikutusta, jonka nämä rakenteet ovat veistäneet ja heikentyneet.
Sinisessä spektrissä kylpyssä taivas lisää koostumukseen sublimaation ja mystiikan ilmaa. Kosztun -tekniikka taivaan esityksessä, sen vivahteet vaihtelevat syvästä sinisestä melkein sokeaan valkoiseen, viittaavat kulkeutumiseen päivän ja yön välillä, konkreettisen todellisuuden ja menneisyyden arvoituksen välillä. Tämä taivas laaja käsitys avaruudesta ja kutsuu meitä pohtimaan paitsi näkemistämme, myös tarinoista ja sivilisaatioista, jotka kerran asuivat näissä paikoissa.
Maalin keskimääräisessä tasossa raunioiden pinta -alapuolella oleva kasvillisuus lisää kehykseen ylimääräisen tekstuurin, mikä viittaa sekä luonnon jatkuvuuteen että sen iankaikkiseen kykyyn palauttaa jopa kaikkein autioissa ympäristöissä. Ihmisen läsnäolo puuttuu tässä työssä, jättäen meidät yksinomaan arkkitehtuurin ja luonnon kanssa; Poissaolo, joka vahvistaa yksinäisyyden ja pohdinnan tunnetta, jolloin katsojan voi sukeltaa henkilökohtaisesti raunioihin, edistäen intiimiä ja heijastavaa yhteyttä.
Csontváry Kosztun tyyli, sen arkkitehtonisten muotojen integrointimenetelmä luonnollisiin elementeihin ja sen kromaattisiin tutkimuksiin, yhdistää sen symbolismin edelläkävijänä. Sen kyky syntetisoida paikan olemus sen ajallisella ja alueellisella monimutkaisuudella on erityisen näkyvä tässä työssä. "Ateenan Jupiter -temppelin rauniot" eivät vain vangitse näkyvää todellisuutta, vaan myös näkymätöntä, joka sijaitsee kollektiivisessa muistissa ja kulttuurisessa herkkyydessä.
Kosztka, syntynyt Unkarissa vuonna 1853 ja jota ei erityisen tunnettu elämässä, jätti taiteellisen perinnön, joka resonoi niiden kanssa, jotka etsivät ilmeistä. Tässä 1904 maalauksessa se kapseloi temppelin olemuksen, joka, vaikkakin ajan syöpään, on edelleen hiljainen todistaja ihmisen suuruudesta ja sen väistämättömästä laskusta. Juuri tässä ambivalenssissa hänen työnsä nero asuu, jolloin katsoja voi miettiä, tutkia ja kadota raunioissa, jotka ovat vähentyneet, samalla kun hän on löytänyt itsensä prosessiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.