Kuvaus
Robert Henri oli keskeinen hahmo amerikkalaisen realismin liikkeessä ja Ashcan -koulun merkittävä johtaja, ryhmä taiteilijoita, jotka yrittivät vangita arkielämää ja Yhdysvaltojen 1900 -luvun alkupuolella sijaitsevaa kaupunkiympäristöä. Hänen työnsä "Julianita" (1917) on tuntuva todistus hänen kyvystään yhdistää muotokuva syvällä ymmärryksellä ihmisen luonteesta, luomalla siten emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa.
Tässä maalauksessa Henri esittelee nuoren naisen intiimissä ympäristössä, jonka läsnäolo säteilee seosta rauhallisuudesta ja itsehavainnosta. Koostumus on järjestetty Julianitan keskitetyn hahmon ympärille, mikä houkuttelee katsojan katseita paitsi hänen asemaansa, myös sen vuoksi, että hän on vuorovaikutuksessa valon ja värin kanssa. Teoksen valon hoito korostaa kasvojen muotoja ja vivahteita, jotka tarjoavat ulottuvuuden, joka resonoi kohteen elinvoiman kanssa. Hienovaraiset ihoäänet ovat ristiriidassa tummimman taustan kanssa, joka, joka ei ole pelkästään tuesta, lisää ylimääräisen syvyyden, korostaen keskushahmoa ja tuottaen vaivattua ilmakehää.
Henri käytti värillistä palettia, joka herättää lämpöä: Appelsiinit, ruusut ja ruskea Julianitan kasvoissa ja vaatteissa on kietoutunut paljastamaan sekä nuoria että melankoliaa. Tämä kromaattinen valinta voidaan tulkita myös mallin luonteen heijastukseksi, mikä viittaa henkilökohtaiseen historiaan ja yhteyteen katsojaan, joka ylittää pelkän etsintää. Henrin löysät ja ilmeikäs harjapoikat edistävät välittömän tunteen, ikään kuin vangittu hetki olisi lyhytaikainen, ja tästä tulee hänen tyylinsä erottuva piirre.
Mielenkiintoinen osa "Julianita" on se, kuinka hän siirtyy pois muodollisen muotokuvan yleissopimuksista ja valitsee intiimimmän ja henkilökohtaisemman esityksen. Maalaus on tulossa kuvatun psykologiaan eikä pelkästään fyysiseen esitykseen. Tämä on Henri -tyylin erehtymätön sinetti, joka yritti osoittaa yksilön olemuksen pikemminkin kuin pelkästään hänen ulkoisten piirteidensä.
Robert Henri, a mestari Muotokuvan perusteella hän löysi "Julianita" täydellisen tilaisuuden tutkia muodon ja tunteiden välistä unionia. Teos voi muistuttaa meitä muista nykyaikaisesta muotokuvista, kuten Edward Hopperin, jossa yksinäisyys ja läheisyys ovat myös johtavia rooleja, vaikka painopiste ja tekniikka eroavat selvästi molemmat taiteilijat. Henrin teokselle on kuitenkin ominaista elävämpi ja optimistisempi lähestymistapa, toisin kuin usein melankolinen ilmapiiri, joka vallitsee Hopperin työssä.
Julianita, joka on tiettyjen yksilön muotokuva ja samaan aikaan nuorten ja kauneuden arkkityyppi, tulee taiteellisen esityksen aitouden etsinnän tunnus. Tämä maalaus ei vain tarjoa katsausta ajan estetiikkaan, vaan kutsuu myös meitä pohtimaan tarinoita, jotka jokainen kasvot voivat kertoa taiteen yhteydessä. Viime kädessä "Julianita" on teos, joka kapseloi Henrin mestaruuden ihmisen esittämisessä ja asettaa katsojan läheiseen vuoropuheluun menneisyyden ja nykyisyyden kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.