Kuvaus
Gustave Cailbotten vuonna 1879 maalaama Jules Richemontin muotokuva on pystytetty kiehtovana esimerkkinä taiteilijan kyvystä yhdistää huolellinen tekniikka syvään yksilöllisyyteen. Cailbotte, joka tunnetaan suurelta osin hänen yhteydestään impressionistiseen liikkeeseen, esittelee tässä työssä tarkoituksellisemman ja akateemisemman lähestymistavan, joka on ristiriidassa hänen aikalaisilleen tyypillisimpien ja lyhytaikaisten tyylien kanssa. Teos vangitsee hänen ystävänsä ja kumppanitaiteilijansa Jules Richemontin hienovaraisessa esityksessä, joka korostaa kuvattujen, myös Caillebotten erityistä hallintaa värin ja valon manipuloinnissa.
Maalauksen koostumus osoittaa Richemontin keskimmäisessä vartalossa, poseeraa rauhallisella ja refleksiivisellä ilmeellä. Hänen kasvonsa, jotka on kehystetty tummilla hiuksilla, jotka ovat ristiriidassa hänen kirkkaan ihonsa kirkkauden kanssa, välittävät itsehavainto- ja arvokkuuden tunteen. Hän on pukeutunut tyylikkäästi ja raittiisti, mikä viittaa sekä sen sosiaaliseen asemaan että henkilökohtaiseen maun tunteeseen. Taustalla on tärkeä rooli työssä. Taustan tummimpi sävy korostaa mallin ominaisuuksia, korostaen Richemontin kasvojen kirkkautta ja tarjoamalla Caillebotte -tekniikalle ominainen kolmiulotteinen vaikutus.
Tässä työssä käytetyt värit ovat huomattavan hienovaraisia, vastakohtana perusvalikoimaa vivahteisiin, joita Cailbotte soveltaa nerokkaasti. Peli lämpimien ja kylmien sävyjen välillä on hallitseva; Taustan sininen ja harmaa on vastakohtana kasvojen lämpimien sävyjen ja Richemontin vaatteiden kanssa korostaen kohteen elinvoimaa. Tämä värihallinta on taiteilijan erottuva sinetti, joka onnistuu herättämään melkein intiimin ilmapiirin, joka kehottaa katsojaa heijastamaan kuvatun vieressä.
Cailbotten tekniikka, joka sekoittaa realismin tarkkuuden impressionistiseen suodatukseen, mahdollistaa sekä tarkan että herättävän esityksen. Jokainen siveltimen näyttää kuitenkin olevan huolellisesti harkittu, mutta yleinen tulos virtaa naturalismin kanssa, joka vangitsee hetken olemuksen, melkein kuin Richemontin elämä syntyisi kankaalle. Tämä yksityiskohtien ja spontaanisuuden välinen jännitys on toistuva ominaisuus Cailbotten teoksessa, joka on joskus syntynyt vuoropuheluna itse taiteen luonteesta.
Cailbotte, joka muistetaan usein kaupunkiesityksistään ja nykyaikaisesta elämästään, tutkii tässä muotokuvassa henkilökohtaisempaa osaa sen taiteellisesta visiosta. Hänen ystävyytensä Richemontin kanssa tarjoaa teokselle ylimääräisen merkityskerroksen, mikä viittaa paitsi ihmishahmon tutkimukseen, myös kunnianosoitukseen taiteelliselle toverille. Tätä muotokuta voidaan tietyssä mielessä pitää heijastuksena ystävyydestä ja keskinäisestä tuesta luovan alan, joka on vallitseva aihe tuolloin Pariisin boheemisen elämän yhteydessä.
Tämä Jules Richemontin muotokuva on siksi enemmän kuin staattinen kuva; Se on ikkuna taiteilijan ja hänen mallinsa väliseen suhteeseen ja ehdottaa, kuinka Cailbotten työ, joka on kaukana ankkuroituna yhteen teemaan tai tekniikkaan, kattaa laajan spektrin ihmisen tunteista ja kokemuksista. Tätä kappaletta harkittaessa katsojia johdetaan tutkimaan vain kuvattujen näkyvyyttä, vaan myös niiden siteiden syvyyttä, jotka yhdistävät kaksi taiteilijaa luovan poreilun aikana. Jules Richemontin muotokuvassa Cailbotte vangitsee hetken, joka, vaikka kaksi ulottuvuutta, resonoi hänen emotionaalisen taakansa ja historiallisen resonanssinsa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.