Kuvaus
Vuoden 1867 "Josefina Gaujean" -teoksessa Edgar Degas vangitsee tilannekuvan Pariisin nykyaikaisuudesta, kuljettaen katsojan intiimiin hetkeen ja lastattu herkkyyteen. Tämä muotokuva, joka on yksi mieleenpainuvimmista naisten esityksistä 1800 -luvun taiteessa, heijastavat paitsi kuvatun yksilön luonnetta, myös Degasin karakterisoivan teknisen hallinnan ja emotionaalisen herkkyyden.
Maalauksen koostumus paljastaa hienovaraisen lähestymistavan muotokuvaan. Josefina Gaujean, malli ja taiteilijan ystävä, esitetään huomaavaisessa asennossa, käärittynä pimeään säveen mekkoon, joka on tyylikkäästi ristiriidassa selkeän taustan kanssa. Puvujen valinta ei ole vain koristeellinen; Se on syvempi analyysi, jonka avulla voidaan vilkaista ajan sosiaalisten yleissopimusten hienovaraisuutta. Värillä on olennainen rooli valojen ja varjojen pelin tuottamisessa, jotka korostavat kasvojen ryhmiä, korostaen sekä sen nuoruutta että seesteisyyttä. Degas käyttää pääosin tylsää palettia, mutta rikastettua kultaisia valoja, jotka antavat kuvalle melkein eteerisen ilmakehän.
Mallin esitys on sekä realistinen että idealisoitu. Degas, joka tunnetaan kyvystään kaapata kuvattujen psykologian, näyttää Gaujeanin introspektiivisessa tilassa; Hänen silmänsä katsovat alas, ikään kuin hänet syöksyisi syviin ajatuksiin. Tämä yksityiskohta mukauttaa muotokuvan lisäämällä katsojaan liittyvän haavoittuvuuden kerroksen. Tässä mielessä Degas etääntyy muodollisimman ja jäykimmän muotokuvan perinteestä, joka oli tavanomainen aikansa akatemiassa, sen sijaan valittaen lähestymistavan, joka juhlii naisten yksilöllisyyttä.
Kakkutekniikka, jota Degas käytti monissa hänen teoksissaan, erottuu tässä muotokuvassa. Pehmeät värimuutokset ja tekstuuri tarjoavat melkein kuvallisen vaikutuksen, joka asettaa mittarin ihon naturalistisella valoisuudella. Tapa, jolla Degas manipuloi mediaa, korostaa hänen teknistä hallintaa ja kykyään herättää ihmisen kokemuksen realismia. Tämä Gaujanin muotokuva liittyy naisten muotokuvien perinteeseen Degasin työssä, joka sisältää muita heidän sosiaalisen ympyränsä merkittäviä hahmoja, jotka heijastavat heidän arvostustaan kauneudesta ja kiinnostuksestaan naispuoliseen tilaan.
Aikastaan syvän ymmärryksen, Degasin, joka usein liittyy impressionistiseen liikkeeseen, siirtyy pois puhtaasti impressionistisesta lähestymistavasta keskittymällä henkilökohtaisiin ja psykologisiin kysymyksiin. "Josefina Gaujean" -tapahtumassa hahmon ja sen ympäristön välinen vuoropuhelu on ratkaisevan tärkeää. Abstrakti ja hämärtynyt tausta, jossa nainen sijaitsee, antaa hänen hahmonsa erottua ilman häiriötekijöitä, vahvistaen Degasin tyylille ominaista läheisyyden ja lähestymistavan tunnetta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1867 "Josefina Gaujean" ei ole vain naisen muotokuva; Se on todistus Degasin kyvystä vangita modernin elämän ydin intiimin ja henkilökohtaisen linssin kautta. Sen kyky ylittää pinnallinen ja syventää ihmiskuntaa heijastaa taiteellista sitoutumista, joka inspiroi edelleen tulevia sukupolvia. Tämä teos kestää merkittävän viitteenä naisten muotokuvan tutkimiseen taiteen, samalla kun korostetaan pariisilaisen nykyaikaisuuden ainutlaatuista luonnetta 1800 -luvulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.