Kuvaus
Ranskan taiteilijan Henri Rousseaun teoksen Joseph Brummerin muotokuva on pala, joka erottuu hänen ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistään ja yksityiskohtaisesta sävellyksestään. Tämä vuonna 1909 valmistettu maalaus osoittaa Brummerin, ajan tärkeän taiteen keräilijän, joka istuu tuolissa, jossa on rauhallinen ilmaisu hänen kasvonsa.
Rousseaun taiteellisella tyylillä, joka tunnetaan nimellä "naif" tai "primitivisti", on ominaista sen yksinkertaisuus ja kirkkaiden ja tyydyttyneiden värien käyttö. Joseph Brummerin muotokuvassa voimme arvostaa Rousseaun tekniikkaa tavalla, jolla hän on edustanut Brummerin hahmoa, yksinkertaisilla viivoilla ja elämillä väreillä, jotka korostavat hänen hahmonsa kankaalla.
Maalauksen koostumus on myös mielenkiintoinen näkökohta korostettavaksi. Rousseau on asettanut Brummerin maalauksen keskelle, jota ympäröivät esineet, jotka heijastavat hänen intohimonsa taiteeseen. Kankaan yläosassa voimme nähdä kreikkalaisen soturin patsaan, kun taas alaosassa on taulukko, jossa on useita kirjoja ja leijonan veistos.
Väri on toinen tärkeä elementti tässä työssä. Rousseau on käyttänyt kirkasta ja tyydyttynyttä palettia, joka on ristiriidassa maalauksen tumman taustan kanssa. Brummerin vaatteiden vihreät ja keltaiset sävyt, samoin kuin sitä ympäröivät esineiden punaiset ja siniset, luovat maalin elinvoimaa ja energiaa.
Tämän työn takana oleva tarina on myös kiehtova. Joseph Brummer oli tuolloin tärkeä taiteen keräilijä, ja sanotaan, että Rousseau maalasi tämän muotokuvan lahjaksi hänelle. Maalauksen hankki New Yorkin modernin taiteen museo vuonna 1935, ja siitä lähtien se on ollut yksi kokoelmansa merkittävimmistä teoksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Joseph Brummerin muotokuva on kiehtova taideteos, joka erottuu sen ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistä, yksityiskohtaisesta koostumuksestaan ja kirkkaiden ja tyydyttyneiden värien käytöstä.