Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1655 luoma Rembrandtin luoma "José syytti Potifarin vaimoa", on raamatullisen historian dramaattisen hetken esittävä esitys, jonka emotionaalinen voimakkuus ja tekninen hallitseminen ovat taiteilijan kypsän tyylin ominaispiirteitä. Rembrandt Harmanszoon van Rijn, yksi länsimaisen taidehistorian suurimmista maalareista, tunnettiin poikkeuksellisesta kyvystään vangita valo ja varjo, ja tämä maalaus ei ole poikkeus.
Teoksen koostumus on huomattava sen epätavalliselle alueelliselle kokoonpanolle, jossa päähenkilöt on ryhmitelty siten, että katsoja houkuttelee välittömästi kehittyvää draamaa. Keskustassa José, joka on pukeutunut rikkaan punaisen värin vaatteisiin, on puolustava ja yllätys. Hänen kasvonsa, valaistu selkeä valo, heijastavat ahdistusta ja epäuskoa. Potifarin vaimo, joka on kuvattu yksityiskohtaisilla vaatteilla, jotka näyttävät korostavan hänen aistillisuuttaan ja voimaansa, lähestyy häntä osoittaen epätoivon ja päättäväisyyden ilmaisua. Tämä kahden hahmon välinen kontrasti ei korosta vain syntyvää moraalista konfliktia, vaan edustaa myös ihmisen tunteiden monimutkaisuutta, jota Rembrandt tiesi kuinka tutkia hallintaa.
Chiaroscuron käyttö tässä maalauksessa on erityisen tehokasta. Valon ja varjon alueet eivät vain luo dramaattista ympäristöä, vaan myös ohjaavat katsojaa koko työn ajan. Kultaiset ja tummat sävyt, jotka ovat hallitsevia hahmojen varjoissa ja lisäävät maalausta syvyyttä luomalla melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen, joka vahvistaa tarinan jännitystä. Tämä tekniikka, joka Rembrandt on täydennetty koko uransa ajan, on näkyvissä monissa hänen aikalaisissaan, mutta hänen sovelluksensa tässä työssä tuntuu erityisen voimakkaalta ja keskittyneeltä.
Myös kohtauksen valinta paljastaa. Josén tarina, jonka veljensä myi orjaksi ja sitten Wtifarin vaimon viettely, on runsaasti petosta ja oikeudenmukaisuutta koskevissa kysymyksissä. Maalauksessa, kehon kieli ja näyttää vaihdelta hahmojen välillä puhujia; Katsoja voi melkein tuntea olematta ei -sanallisen syytöksen emotionaalisen taakan. Naishahmon vahvuus ja päähenkilön haavoittuvuus yhdistetään tasapainossa, jonka Rembrandt saavuttaa ylittämättä tarkkailijaa tarpeellisilla yksityiskohdilla, pitäen keskittymistä vastakkainasetteluun.
Dramaattisesta tyylistään huolimatta toteutuksessa on läheisyyttä. Rembrandt ei ole vain kiinnostunut konfliktista, jossa heidän hahmonsa ovat loukussa, vaan myös heidän sisäisyytensä, heidän inhimillisyytensä vuoksi. Tämä on linjassa barokkisuuntausten kanssa, joissa hahmojen syviä tunteita ja psykologiaa tutkitaan suurella syvyydellä. Teos on altistunut tutkimukseen pitkään, osittain sen fuusion vuoksi kertomuksen tunteen kanssa, mikä tekee siitä ratkaisevan kohta psykologisen muotokuvan kehittymisessä maalauksessa.
Vaikka "Potifarin vaimon syyttämä José" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin muut Rembrandtin mestariteokset, kuten "Yökierros" tai "Dr. Nicolaes Tulpin anatomian oppitunti", hänen oma taiteellinen arvo on kiistaton. Se heijasta maalarin teknistä hallintaa, vaan myös sen syvää kykyä edustaa ihmisen monimutkaisuutta, lähestymistapaa, joka on vakuuttanut hänelle erinomaisen paikan taiteen historiassa. Tämä työ on osa rikas barokkimaalauksen perinne, jossa raamatulliset kertomukset tulkitaan uudelleen vain tosiasioina, vaan myös mahdollisuuksina tutkia ihmisen sielua, lähestymistapaa, joka jatkaa resonointia nykyaikaisten katsojien kanssa. Pohjimmiltaan tämä maalaus on sekä taideteos että ihmisen tilan tutkiminen, mikä varmistaa sen merkityksen ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.