Kuvaus
"Rouva John Stevensin (Judith Sargentin - myöhemmin herra John Murray)" muotokuva "vuonna 1772, amerikkalaisen maalari John Singleton Copleyn teos tarjoaa syvän ja monimutkaisen näkemyksen aikansa, missä taiteilijan tekninen kyky on kietoutunut toisiinsa toisiinsa Hienostunut identiteetin ja sosiaalisen aseman tutkiminen. Copley, joka tunnetaan muotokuvassaan huippuosaamisestaan, vangitsee tässä työssä paitsi mallin fyysisen näkökulman, myös arvokkuuden ja armon ilmaisen ilmaisen, joka resonoi itsevarmuudella ja siirtomaayhteiskunnassa kuvatun naisten asema.
Tämän maalauksen koostumus on huomattava, että se on huomioinut yksityiskohtiin ja huolelliseen käyttöön. Judith Sargent esitetään kolmella vuosineljänneksellä, kulma, joka sallii paremman pääsyn henkilönsä, kutsuen katsojan melkein intiimiin kohtaamiseen. Hänen kasvonsa osoittavat rauhallisen ja mietiskelevän ilmaisun, kun taas katsojaan suunnattu katseensa viittaa ajatuksen ja luonteen syvyyteen. Tapa, jolla hänen valkoinen kangaspuku varjostetuilla yksityiskohdilla putoaa varovasti, on ristiriidassa ympäristön rikkaiden ja kuluneiden ilmapiirien kanssa, elementti, jota Copley käyttää mestaruuden kanssa kohteena kohteen vaurauden korostamiseen.
Muotokuvan tausta on hienovaraisesti kehitetty tummilla sävyillä ja pehmeällä kirkkaudella, joka emuloi yksityisen tilan ilmapiiriä, mutta korostaa myös Judithin keskushahmoa. Tämä värien käyttö tarjoaa paitsi kontrastin, myös myös syvyyden tunteen, jonka avulla katsoja voi keskittyä naisiin työn akselina. Copleyn käyttämä paletti, jota hallitsevat lämpimät ja pehmeät sävyt, parantaa Judithin kasvojen ominaisuuksia korostaen hänen kirkasta ihoa ja hänen katseensa kirkkautta.
Judithin vaatteet, jotka yhdistävät nykyaikaiset muotielementit ajattoman eleganssin ilmaan, on voimakas lausunto sosiaalisesta asemasta ja identiteetistä. Hänen pukeutumisensa verho edustaa hänen asemaansa arvostetuina kotiäidinä ja korkean yhteiskunnan naisena, kun taas hienostuneilla koruilla varustetut koristeet viittaavat vaurauden ja luokan tasoon. Tapa, jolla mekko putoaa pohjaan
Osana, joka ansaitsee myös huomion, on symbolismi, joka sisältyy tähän työhön. Värien valinta ja Judithin sijainti voidaan tulkita viestinä naisten naisellisuudesta ja roolista aikansa yhteiskunnassa. Muotokuvansa kautta Copley ei vain edusta naista, vaan vangitsee myös naiskokemuksen olemuksen ja hänen sosiaalisen panoksensa, aiheesta, josta tulee yhä merkityksellisempi Yhdysvalloissa myöhempinä vuosina.
Coley, a mestari Uusklassisen muotokuvan perusteella se tunnetaan huomiostaan yksityiskohtiin ja kyvystään luoda kuvia, jotka ylittävät pelkän asiakirjan, tullakseen tehokkaiksi identiteettilausekkeiksi. Tämä Judith Srgentin muotokuva on ensisijainen esimerkki siitä, kuinka taiteilija voi vangita yksilön ihmiskunnan yhdessä aikakauden sosiaalisen kertomuksen kanssa. Tämä yksilön ja hänen kontekstin välinen vuoropuhelu korostaa työn merkitystä sekä hänen toteutuksessa että hänen viestissään.
Lyhyesti sanottuna "rouva John Stevensin muotokuva" ei ole vain yksilön edustajana, vaan myös muotokuvataiteen todistuksena 1700 -luvulla. Copleyn teos on osa amerikkalaisen taidehistorian elintärkeää lukua, identiteettikysymysten, aseman ja naisten roolin tutkimista aikakaudella, joka alkoi kyseenalaistaa sosiaalisia ja kulttuurisia normeja. Maalauksesta tulee siten ikkuna menneisyyteen vieläkin merkityksellisemmäksi, missä taiteilijan kyky vangita intiimi kutsuu meitä jatkamaan tutkimusta taiteen historian läpi resonoivia tarinoita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.