Kuvaus
John Singleton Copleyn luoma maalaus "John Quincy Adams", vuonna 1796, on merkittävä esitys Yhdysvaltojen muotokuvasta ajanjaksolla, jolloin kansallinen identiteetti aloitettiin. Coley, a mestari Muotokuvataiteessa se yhdistää teknisen taitonsa psykologiseen lähestymistapaan, joka onnistuu vangitsemaan aiheensa fyysisten ominaisuuksien lisäksi myös sen persoonallisuuden ja emotionaalisen tilan. Tässä työssä Adamsille esitetään korkea arvokkuus, joka ennakoi hänen tulevaisuuttaan yhtenä vaikutusvaltaisimmista presidentteistä Yhdysvalloissa.
Kankaalla öljyssä toteutettu muotokuva paljastaa nuoren John Quincy Adamsin heijastushetkellä, joka on pukeutunut tyylikkääseen tummaan kaappiin, joka on ristiriidassa taustan heikon paletin kanssa. Tästä värien käytöstä tulee ajoneuvo korostaa poliitikon hahmoa, joka näyttää nousevan kankaalle huolellisen valaistuksen ansiosta, jota Copley käyttää korostamaan kasvojen piirteitä ja pukujen yksityiskohtia. Musta hallinto hänen asunsa perustana ei vain tarkoita asemansa muodollisuutta, vaan myös ehdottaa hänen luonteensa syvyyttä ja hänen aikomuksensa vakavuutta johtajana.
Kohteen kanta on välttämätön koostumuksessa; Adams esitetään pystyssä ja arvokkaasti, mikä viittaa luottamukseen ja ratkaisuun. Hänen katseensa, joka on suunnattu katsojalle, luo intiimin ja voimakkaan yhteyden, jolloin tarkkailija voi tuntea melkein henkilökohtaisen suhteen tulevaisuuden presidenttiin. Silmät, jotka on rajattu niukasti, jota Copley käytti mestarillisesti käsittelemään, välittivät sekä tietoa että päättäväisyyttä. Tämä suoran lähestymistavan tekniikka kuvattujen silmissä on toistuva ominaisuus Coleyn teoksessa, joka pyrkii paitsi vangitsemaan samankaltaisuuden, myös yksilön olemuksen.
Muotokuvan kuvallisessa perinteessä Copleyn teos erottuu sen naturalismista ja yksityiskohdista. 1800 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alkupuolella Coley oli edelläkävijä amerikkalaisten hahmojen tyylillä, joka innostuu eurooppalaisista perinteistä. Viimeistelyn laatu, kankaiden ja vivahteiden käsittely kasvoilmaisuissa ovat heidän hyveellisen kykynsä ja sitoutumisensa koko työhön.
Rahaston valinta, joka pysyy taustalla, ilman häiriötekijöitä, antaa Adamsin keskushahmolle loistaa. Tämä on ominaista myöhäiselle Rococó -tyylille, johon Copley on osa, vaikkakin paljon raittiisempi ja systemaattinen lähestymistapa kuin sen edeltäjillä. Lisäksi tummien värien ja maallisten sävyjen valinta toteaa psykologisen syvyyden, joka heijastaa aikansa sosiaalista ja poliittista kontekstia.
On mielenkiintoista huomata, että Bostonin kotoisin olevasta Copleystä tuli yksi pyydetyimmistä muotokuvahenkilöistä aikana, jolloin taide ei vain ainutnut yksilön hahmoa, vaan myös yhdistää identiteettitunnetta kansakunnalla muodostumisessa. Adamsin edustaja ei vain huomauta yksilön yksilöllisyyttä, vaan myös symboloi tärkeätä hetkeä amerikkalaisessa kertomuksessa, koska hän oli John Adamsin poika, maan toinen presidentti ja avainhenkilö Emancipation -Amerikan politiikan historiassa.
Copley saavutti epäilemättä paitsi tehdä muotokuva, jolla on tunkeutuva ikonografinen voima, vaan myös tarjota työlleen pysyvyyden tunteen, joka jatkaa resonointia taiteen historiassa. "John Quincy Adams" kehottaa meitä pohtimaan paitsi presidenttiä, myös tilanteeseen, jossa amerikkalaisen identiteetin rakentaminen alkoi, kapseloimalla yhdessä kuvassa taiteen historian ja syvyyden monimutkaisuus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.