Kuvaus
Kuuluisan brittiläisen taiteilijan Thomas Gainsborough'n valmistama maalaus "John Hayes St. Leger" -tapahtumasta 1782 on vaikuttava todistus muotokuvan virtuoosisuudesta ja myöhäisen Rococón tyypillisestä tyylistä. Gainsborough, joka tunnetaan poikkeuksellisesta kyvystään vangita hänen malliensa luonnetta ja psykologiaa, saavuttaa tässä työssä hänen aiheensa intiimi ja mietiskelevä esitys John Hayes St. Leger, joka on hänen aikansa harkinnan.
Ensi silmäyksellä maalauksen koostumus erottuu sen tyylikkäästä yksinkertaisuudesta. John Hayes St. Leger esittelee itsensä rento, mutta arvokkaassa asennossa, jolla on pieni pään kaltevuus, joka kutsuu katsojaa yhteyteen kuvatun ulkonäön kanssa. Tumman sävyjen taustan valinta, hienovaraisessa hajoamisessa, joka ei häiritse, antaa visuaalisen painopisteen pysyä tiukasti yksilössä korostaen hänen figuuriaan ja vaatteitaan.
Värin käyttö tässä työssä on mestari. Gainsborough käyttää rikasa, mutta sisälsi palettia, käyttämällä sinisiä ja harmaita sävyjä St. Legerin pukeutumisessa, jotka ovat tyylikkäästi hänen ihonsa lämpimän sävyn kanssa. Kevyt peli on myös merkittävä; Se näytetään siten, että se luo pehmeän mallinnusvaikutuksen kuvattujen kasvoihin ja käsiin lisäämällä kuvaan melkein kolmen dimensionaalisen ulottuvuuden. Tämä valon ja varjon soveltamisen, joka tunnetaan nimellä Claroscuro, ei vain korosta Pyhän Legerin fysiologiaa, vaan myös vahvistaa itsetutkimuksen ilmapiirin.
Kuvallisen tekniikan lisäksi, joka tekee tästä työstä jotain todella kiehtovaa, on emotionaalinen yhteys, jonka Gainsborough onnistuu perustamaan kuvatun ja tarkkailijan välillä. Pyhän Legerin ilmaisu, joka yhdistää seesteisyyden ja pohdinnan, ehdottaa sisäistä tarinaa ja herättää uteliaisuutta hänen elämästään ja persoonallisuudestaan. Tämä kyky ilmaista aiheen ihmiskunta on yksi Gainsborough'n erottuvimmista piirteistä, joka omistautui tutkimaan paitsi fyysistä ulkonäköä, myös ihmisen luonteen hienouksia.
Vaikka John Hayes St. Legerin elämästä ei ole paljon tarkkaa tietoa, hänen valintansa mallin mukaan Gainsborough ehdottaa, että hän oli tietyn sosiaalisen ja kulttuuritason yksilö. Gainsborough kuvasi sarjansa merkittäviä yksilöitä koko uransa ajan, ja hänen työssään voidaan nähdä jatkuvana pyrkimyksenä osoittaa paitsi hänen aiheidensa, myös hänen inhimillisyytensä, aikana, jolloin muotokuvat muodottiin ja standardisoitiin usein.
Teos sijaitsee 1800 -luvun lopulla, Ison -Britannian muotokuvan yleissopimusten muutosjakso, jolloin Gainsboroughin kaltaiset taiteilijat alkoivat siirtyä pois muotokuvien jäykkyydestä ennen Rococóa, mahdollistaen yksilöllisyyden ja luonteen Koehenkilöt nousivat selkeämmin. Tämä muotokuvan henkilökohtaisempi ja emotionaalinen lähestymistapa heijastuu mestarillisesti "John Hayes St. Legerin muotokuva", joka nousee merkittävänä esimerkkinä ajan taiteellisesta kehityksestä.
Tekniikan, värin ja kuvatun erehtymättömän persoonallisuuden yhdistelmä tekevät tästä maalauksesta tutkimuksen ja ihailun arvoisen työn. Gainsborough'n jäljennös, hänen sitoutumisensa taiteelliseen ilmaisuun ja hänen kykynsä tulkita ihmisluonnosta, on kietoutunut tässä muotokuvassa, jättäen meille esityksen, joka ylittää ajan ja joka sen yksinkertaisuuden ja syvyyden seurauksena resonoi edelleen katsojan nykyajan kanssa. Hänen teoksensa laajemmassa panoraamassa tämä muotokuva ei vain korosta hänen kykynsä yksilön esittämisessä, vaan on myös kutsu pohtimaan kertomuksia, jotka kukin muotokuva voi piilottaa visuaaliseen esitykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.